Ο Αιμίλιος Χειλάκης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1970 στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στη σχολή δραματικής Θέατρο Τέχνης Καρόλος Κουν. Μεγάλωσε στην Κυψέλη και στην Αγία Παρασκευή. Εκτός από το θέατρο έχει πολλές συμμετοχές τόσο σε τηλεοπτικές σειρές ("Η ζωή που δεν έζησα" 1998 Mega, "Κλείσε τα μάτια" 2003 Mega, "Το νησί" 2010 Mega κ.α.) όσο και σε κινηματογραφικές παραγωγές ("Καβάφης" 1996, "Από την άκρη της πόλης" 1998, "Θηλυκή εταιρεία" 1999, "Δεκαπενταύγουστος" 2001 κ.α.). Ο ρόλος που τον καθιέρωσε στο κοινό ως ένα ταλαντούχο ηθοποιό ήταν στην τηλεοπτική σειρά της Μιρέλλας Παπαοικονόμου "Η ζωή που δεν έζησα". Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Billy Elliot the Musical (2015), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (2019), Ιφιγένεια εν Αυλίδι (2017), Τρεις αδελφές (2020).
Λιγότερα

Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας (Κ.Θ.Β.Ε.). Παρακολούθησε για τρία χρόνια μαθήματα φωνητικής και κλασικού τραγουδιού, καθώς και μαθήματα κλασικού και μοντέρνου χορού για έξι χρόνια. Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως ο Βασίλης Παπαβασιλείου ("Όπως σας αρέσει" του Σαίξπηρ, "Φίλος όχι αστεία" του Κάρλο Γκολντόνι, "Η Ψευτοϋπηρέτρια" του Μαριβώ), ο Γιάννης Ιορδανίδης ("Dolly"), ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ("Οθέλλος") σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Θεσσαλικού Θεάτρου και του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Με την παράσταση "Οθέλλος" συμμετείχε στο Ελληνικό Φεστιβάλ στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού το καλοκαίρι του 2006. Για τη συμμετοχή της στην κινηματογραφική ταινία "Αυτή η νύχτα μένει" σε σκηνοθεσία Νίκου Παναγιωτόπουλου, κέρδισε το βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου στα Κρατικά Βραβεία Ποιότητας του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (2000). Συμμετείχε επίσης στις ταινίες: "Beautiful People" σε σκηνοθεσία του Νίκου Παναγιωτόπουλου (2001), "Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου" σε σκηνοθεσία του Νίκου Παναγιωτόπουλου (2002) και "Το μυστικό του Νοέμβρη" σε σκηνοθεσία του Τάκη Παπαγιαννίδη (2003).
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του θεατρικού οργανισμού Μορφές (θέατρο Εμπρός). Με τη Νέα Σκηνή και τον Λευτέρη Βογιατζή συνεργάστηκε στις παραστάσεις: «Καθαροί πια», «Σε σας που με ακούτε», «Το σχολείο των γυναικών», «Αντιγόνη». Με το θέατρο Εμπρός: Γυάλινος Κόσμος. Με το θέατρο του Νότου (Αμόρε): «Τορκουάτο Τάσσο», «Τουρκαρέ», «Βερενίκη», «Σάρα Σάμσον». Με το Εθνικό Θέατρο: «Ορέστεια», «Ο πρίγκιπας του Χόμπουργκ», «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης», «Ο κλήρος του μεσημεριού», «Πέρσες». Με το Κ.Θ.Β.Ε.: «Η φυγή» και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας: «Ιφιγένεια εν Αυλίδι». Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες των Νίκου Παναγιωτόπουλου: «Αυτή η νύχτα μένει», «Beautiful people», Πάνου Κούτρα : «Αληθινή ζωή», Θάνου Αναστόπουλου: «Όλο το βάρος του κόσμου», Σύλλα Τσουμέρκα: «Βροχή», ενώ στην τηλεόραση έχει στο ενεργητικό του τα: «Γη και Ουρανός», «Ίχνη», «Αληθινές ιστορίες», «Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα», «4».
Λιγότερα

Η Πέμη Ζούνη είναι ηθοποιός του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, ενώ είναι γνωστή και από τις εκφωνήσεις που έχει κάνει σε ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς (Mega), διαφημίσεις και μεταγλωττίσεις κινηματογραφικών ταινιών. Είναι κόρη του κονφερασιέ Λάμπρου Ζούνη. Κατοικούσε αρχικά στο Μεταξουργείο και αργότερα στο Μαρούσι. Το 1979 αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα παρακολούθησε την ύλη του δεύτερου έτους του τμήματος Lettres Modernes στο Πανεπιστήμιο Ναντέρ στο Παρίσι ενώ έκανε και μαθήματα πιάνου, φλογέρας και θεωρίας της μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Κατά τη χρονική περίοδο 1971-1978 έκανε μαθήματα χορού, κλασικού και μοντέρνου ενώ το 1982 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, συμμετέχοντας και σε θεατρικές παραγωγές του.[1] Η πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση ήταν στη σειρά της ΕΡΤ "Γιάννης και Μαρία", με πρωταγωνιστές στους ομώνυμους ρόλους την ίδια και τον Ηλία Γιαννίτσο. Το 1985 κέρδισε το βραβείο Α' γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία "Μια τόσο μακρινή απουσία", μαζί με τη Θέμιδα Μπαζάκα για την ερμηνεία της στα "Πέτρινα Χρόνια"[2]. Το 1996 δάνεισε τη φωνή της στην Εσμεράλδα στην ελληνική μεταγλώττιση της ταινίας Η Παναγία των Παρισίων. To 2004 βραβεύτηκε με το έπαθλο "Μαρίκα Κοτοπούλη"[3]. Συνεργάστηκε για μια πενταετία στο θέατρο με τον Γρηγόρη Βαλτινό[4]. Η πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα ήταν με το έργο Το τέλος του καλοκαιριού του Γιώργου Ηλιόπουλου. Έχει επίσης ασχοληθεί και με το τραγούδι, ενώ έχει δανείσει τη φωνή της σε πολλές παραγωγές στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Λιγότερα

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Αθήνα, 3 Φεβρουαρίου 1979) είναι Έλληνας ηθοποιός και σκηνοθέτης. Φοίτησε στην Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (1996-1998) και ένα χρόνο στην Δραματική Σχολή Θεμέλιο (1998-1999). Έχει υπάρξει 2 φορές υποψήφιος για το Βραβείο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ. Έχει τιμηθεί ως καλύτερος νέος δημιουργός για την ερμηνεία του στην παράσταση "Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός", ενώ έχει υπάρξει πολλές φορές υποψήφιος και στα Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος. Το 2003 πήρε μέρος στη σειρά Μυστικά και λάθη του Alpha. Τη σεζόν (2004-2005) έπαιξε το ρόλο του "Αρθούρου" στον πρώτο κύκλο της σειράς του Mega Channel Singles. Έχει ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία Καζαντζάκης (KAZANTZAKIS), 2017 του Γιάννη Σμαραγδή, η οποία βραβεύτηκε σε πολλά φεστιβάλ παγκοσμίως. Το 2020 έπαιξε στο θέατρο "αμφι-θεατρο" τον ρόλο του Άμλετ στην παράσταση Άμλετ.
Λιγότερα

Γεννήθηκε το 1954 στην Αθήνα. Σπούδασε Νομικά και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Πέλου Κατσέλη από την οποία αποφοίτησε το 1975. Έχει συνεργαστεί με διάφορους θιάσους και σκηνοθέτες, μεταξύ των οποίων, o Αντώνης Αντύπας («Απλό Θέατρο») και ο Σπύρος Ευαγγελάτος («Αμφι-Θέατρο»). Αποτελεί ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου «Η Σκηνή» και του θεάτρου «Εμπρός» (θεατρικός οργανισμός «Μορφές») στου Ψυρρή. Παράλληλα, σκηνοθετεί στο θέατρο από το 1998 και διδάσκει χρόνια σε σχολές, μεταξύ των οποίων η Δραματική σχολή του «Εμπρός», του «Εθνικού Θεάτρου» του «Ωδείο Αθηνών» και του «Πανεπιστήμιο Πατρών». Στον κινηματογράφο τιμήθηκε με το βραβείο Α’ ανδρικού ρόλου στο «Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης» για την συμμετοχή του στο «Θεόφιλος» (1987) του Λάκη Παπαστάθη. Στο θέατρο, για τη διετία 2002-2004 («Ο ξεριζωμός», «Τρία βήματα πριν»), τιμήθηκε με το Α΄ έπαθλο Αιμίλιος Βεάκης. Για την ερμηνεία του ως Χιού Ο’Ντόνελ στο έργο «Ο ξεριζωμός» (2003) με το Β΄ βραβείο ανδρικού ρόλου, για τον Πάστορα Μάντερς στους «Βρικόλακες με το Α΄ βραβείο ανδρικού ρόλου, και για τον «Επιστάτη» (2010-11) με το Α΄ βραβείο ανδρικού ρόλου, του περιοδικού «Αθηνόραμα». Σημαντικότερες εμφανίσεις του στην τηλεόραση υπήρξαν το «Μινόρε της αυγής» (1983-4) του Φώτη Μεσθεναίου και το «10» της Πηγής Δημητρακοπούλου, για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Α’ ανδρικού ρόλου, «Πρόσωπα 2008».
Λιγότερα

Γεννήθηκε το 1955 στον Πειραιά. Δούλευε από πολύ μικρή ηλικία. Στο θέατρο βρέθηκε όπως λέει και ο ίδιος από...συμπτώσεις που τον έφεραν στην πορτα του Πέλου Κατσέλη. Τελείωσε την σχολη με άριστα και από τότε ξεκίνησε μια μακρά πορεία στο ελληνικό θέατρο, στην τηλεόραση και το σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε αμέτρητες θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες. Εχει επισης παρουσιάσει πολλά τηλεπαιχνίδια όπως τα "Χρυσή κάρτα" (ΝΕΤ, 1992-1993), "Κόντρα πλακέ" (MEGA, 1996-1999), "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος" (MEGA, 1999-2002), (ΝΕΤ, 2002-2004) και "Τοις μετρητοίς" (ΝΕΤ, 2005-2007). Από τις 16 Οκτωβρίου 2004 έως το κλείσιμο της ΕΡΤ, το καλοκαίρι του 2013, παρουσίαζε μια τηλεοπτική εκπομπή μουσικού χαρακτήρα, με τον τίτλο Στην υγειά μας, που μεταδιδόταν κάθε Σάββατο στις 22:10 από τη ΝΕΤ. Από το 2013-2017, η εκπομπή παρουσιαζόταν από το κανάλι Alpha. Από το 2017 η εκπομπή μεταδίδεται από τον τηλεοπτικό σταθμό ΣΚΑΪ. Στην εκπομπή προσκαλούνται τραγουδιστές, ηθοποιοί και άλλοι καλλιτέχνες, που παρουσιάζουν επιτυχίες τους, καθώς και διάφορα πολιτικά πρόσωπα και θεωρείται μια απο τις πιο επιτυχημένες εκπομπές πολιτισμού στην ιστορία της ελληνικής τηλεόρασης.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στο Αιγάλεω Αττικής όπου και μεγάλωσε και κατάγεται από τα Χανιά. Μετά το σχολείο, φοίτησε στο τμήμα Γαλλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και παράλληλα στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου από όπου και αποφοίτησε ως αριστούχος. Το τηλεοπτικό της ντεμπούτο έγινε το 1983, σε ηλικία μόλις 18 ετών, μέσα από την σειρά της ΕΡΤ «Ουράνιο Τόξο», σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Αποφοιτώντας από τη σχολή του Εθνικού θεάτρου, την προσέλαβε το Εθνικο θεατρο όπου ερμήνευσε την Κατερίνα στην στρίγγλα που έγινε αρνάκι του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Θεοδοσιάδη σε ηλικία μόλις 20 ετών. Από τότε ακολούθησαν σπουδαίοι ρόλοι σε θέατρο και τηλεόραση, μέχρι που το 2000 έφτιαξε τη δική της θεατρική στέγη στο θέατρο Διανα. Έχει γράψει και συγγράψει 2 θεατρικά έργα, το Μαμά μην τρέχεις και το Κατάδικος μου, έχει διασκευάσει και μεταφράσει δεκάδες έργων ( Μικρες Ιστορίες του Αντον Τσέχωφ ως Βότκα Μολότωφ, Φιλουμένα Μαρτουράνο του Ντε Φιλιππο, Αλτρουιστές του Νίκυ Σιλβερ, ως Νύχτα Ραδιο- φόνων, Blue Jasmin, του Γούντυ Αλλεν ως Τζασμιν, Μαγειρεύοντας με τον Ελβις του Λη Χωλ, Για μια ανάσα της Ζινι Χάρις και άλλα, στα οποία έχει παίξει ως ηθοποιός και έχει πραγματοποιήσει ως παραγωγός. Στην Επιδαυρο ειχε μόνο μια συμμετοχή. Στην παράσταση Εκκλησιάζουσες του θεάτρου Τέχνης σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου Παράλληλα τηλεοπτικά συμμετείχε και σειρες, κάποιες από τις οποίες έγιναν εμβληματικές στην ιστορία της ελληνικής ιδιωτικής τηλεόρασης. Στο σινεμά συμμετείχε στο Νοκ Αουτ του Παύλου Τάσιου Επίσης έγραψε το σενάριο και πρωταγωνίστησε στην ταινία Πεθαίνω για σένα , βασισμένη στο θεατρικο Μαμά μην τρέχεις. Τιμήθηκε πολλές φορές με βραβείο καλύτερης ερμηνείας καθώς και δραματουργίας για το έργο της Καταδικος μου.
Λιγότερα

Ο Τάκης Ζαχαράτος γεννήθηκε στις 6 Ιουνίου στην Πάτρα. Έγινε γνωστός μέσα από την ενσάρκωση σπουδαίων προσωπικοτήτων. Στον κινηματογράφο ξεκίνησε με την ταινία Πάνω Κάτω και Πλαγίως του Μιχάλη Κακογιάννη. Στη μακρόχρονη πορεία του έχει συνεργαστεί με σπουδαίους δημιουργούς, όπως οι Ανδρέας Βουτσινάς, Σταμάτης Φασουλής, Γιάννης Ξανθούλης, Σοφία Σπυράτου, Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Παπάζογλου, και με μεγάλους συνθέτες, όπως οι Μίμης Πλέσσας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Σταμάτης Κραουνάκης και Γιώργος Θεοφάνους. Το κοινό αγκαλιάζει με τεράστια αγάπη τις παραστάσεις που δημιουργεί, στις οποίες γράφει τα κείμενα, σκηνοθετεί και παίζει. Μέδουσα, Παλλάς και Θέατρο Αλίκη ήταν κάποιοι από τους μεγάλους σταθμούς της καριέρας του.
Λιγότερα

Ο Τάσος Νούσιας γεννήθηκε στις 12 Αυγούστου του 1973 στο Ροδοτόπι Ιωαννίνων και είναι ηθοποιός. Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές του στη μηχανολογία και αποτέλεσε μέλος ομάδας στίβου. Τελικά, αποφάσισε να ασχοληθεί με την υποκριτική. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες σειρές και σε θεατρικές παραστάσεις. Έπαιξε στις μεγαλύτερες σκηνές της Ελλάδας από το Κ.Θ.Β.Ε και το θέατρο Εμπρός ως τον Τεχνοχώρο και το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας. Δοκιμάστηκε σ’ όλα τα είδη θεάτρου από φαρσοκωμωδίες και μπουλβάρ μέχρι το αρχαίο ελληνικό δράμα. Στη φιλμογραφία του περιλαμβάνεται πλήθος ταινιών και τηλεοπτικών σειρών. Μετρά πολλές συμμετοχές και συνεργασίες σε σημαντικές κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές όπου ενσάρκωσε ήρωες μυθιστορημάτων και ιστορικών βιβλίων όπως: Τα Παιδιά της Νιόβης, Οι Μάγισσες της Σμύρνης, Η Φωνή, Τα Ανίσχυρα Ψεύδη, Το Νησί κα.. Στις παραγωγές αυτές συνεργάστηκε με εξαιρετικούς σκηνοθέτες όπως οι Κώστας Κουτσομύτης, Νίκος Γραμματικός, Χρήστος Δήμας, Αλέξανδρος Πανταζούδης, Θόδωρος Παπαδουλάκης, Γιώργος Γκικαπέπας, Κώστας Χαραλάμπους κ.λ.π. Τα τελευταία χρόνια έχει επίσης ασχοληθεί και με την παραγωγή, δημιουργώντας τέσσερις τηλεταινίες για λογαριασμό της Εκπαιδευτικής Τηλεόρασης, με τίτλο Στιγμές από την Ιστορία του Θεάτρου, σε σενάριο και σκηνοθεσία της Μαρλένε Καμίνσκυ, εξετάζοντας την εξέλιξη του θεάτρου μέσα από τέσσερις μεγάλους συγγραφείς: Αισχύλο, Σαίξπηρ, Σίλλερ, Τσέχωφ που υπήρξαν ορόσημο για την ιστορία του θεάτρου. Έχει τιμηθεί δύο φορές με βραβείο ερμηνείας. Η πρώτη φορά ήταν το 1996 όπου τιμήθηκε με το βραβείο Β' ανδρικού ρόλου στο 37ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για τη συμμετοχή του στην ταινία «Απόντες» του Νίκου Γραμματικού[4] και η δεύτερη ήταν το 2008 που τιμήθηκε με το βραβείο Α' ανδρικού ρόλου για την ταινία μικρού μήκους «Το Πέρασμα» του Γιάννη Κατσάμπουλα στο 16ο Μεσογειακό Φεστιβάλ Νέων Κινηματογραφιστών (Λάρισα 2008).
Λιγότερα

Γεννήθηκε στις 10 Μαρτίου 1985 στη Βούλα Αττικής αλλά η καταγωγή του είναι από την Καλοσκοπή Φωκίδας. Σπούδασε στο Τμήμα Ναυτιλιακών Σπουδών του Πανεπιστήμιο Πειραιώς[1]. Εργάστηκε για μικρό χρονικό διάστημα σε μία ναυτιλιακή εταιρία στην Βούλα Αττικής ενώ παράλληλα ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με το ποδόσφαιρο και το θέατρο. Αργότερα σπούδασε στο «Νέο ελληνικό θέατρο» του Γιώργου Αρμένη και ξεκίνησε να εργάζεται επαγγελματικά ως ηθοποιός. Παίζει κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμά, ακορντεόν, κοντραμπάσο και παραδοσιακά κρουστά. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Μαυρίκιο, Νίκο Καραθάνο, Λάκη Λαζόπουλο, Πέτρο Φιλιππίδη, Κώστα Γάκη, Γιάννη Κακλέα και τον Νίκο Καλογερόπουλο με τον οποίον ξεκίνησε την καριέρα του. Το καλοκαίρι του 2014 έπαιξε στην Επίδαυρο τον ρόλο του Ξανθία, στους Βατράχους του Αριστοφάνη[2]. Έγινε ευρύτερα γνωστός, μέσα από τις σειρές Η Ζωή της Άλλης, Οι Βασιλιάδες και Μην αρχίζεις τη μουρμούρα. Από το 2012 έχει σχέση με την ηθοποιό, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου με την οποία αποφάσισε να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη για σπουδές υποκριτικής. Ένα χρόνο αργότερα, εγκαταστάθηκαν στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια προκειμένου να δουλέψουν ως ηθοποιοί. Την άνοιξη του 2016, ξεκίνησε να δουλεύει ως ηθοποιός στην πρώτη του παράσταση στην Αμερική,το "Mistero Buffo" του Dario Fo. Αρχικά, παίχτηκε στο θέατρο "Balcony" της Νέας Υόρκης και από τα μέσα του 2017, συνεχίζει να παίζεται στο fringe festival του Χόλυγουντ. Επίσης, έδωσε και την πρώτη του συναυλία στην Νέα Υόρκη, μαζί με τους Lauren Wright and Peyton Tucker που έχουν κάνει μαζί ένα σχήμα, στον μουσικό χώρο Silvana Harlem.
Λιγότερα

Η Έλενα Ακρίτα γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι κόρη του Λουκή Ακρίτα (από την πόλη Μόρφου της Κύπρου) και της Σύλβας Ακρίτα (από τη Θεσσαλονίκη, με μικρασιατική καταγωγή). Ως δημοσιογράφος συνεργάστηκε με το περιοδικό Ταχυδρόμος και τις εφημερίδες Το Βήμα, Έθνος, Έθνος της Κυριακής, Ειδήσεις και Τα Νέα όπου, μέχρι τώρα, αρθρογραφεί κάθε Σάββατο. Συνεργάστηκε με τους ραδιοφωνικούς σταθμούς ΕΡΑ1, Αθήνα 9,84, Flash και ΑΝΤ1. Επίσης, έχει παρουσιάσει τηλεοπτικές δημοσιογραφικές και ψυχαγωγικές εκπομπές (Κυριακάτικα, Ο πιο Αδύναμος Κρίκος, Φώτα Πορείας κ.λπ.) και έχει γράψει σενάρια για την τηλεόραση. Έχει μεταφράσει και διασκευάσει από τα αγγλικά και τα γαλλικά πολλά θεατρικά έργα, πρόζες και μιούζι­καλ. Το θεατρικό της έργο Η Δίαιτα του Αστροναύτη ανέβηκε την περίοδο 2000-2001 σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Βιβλία της: Από την Έλενα με Xαμόγελο, Ραντεβού με την Έλενα, Η Έλενα στη Xώρα των Θαυμάτων, Η Διαθήκη, Τα Φλου, εκδ. Κάκτος. Γεννήθηκα Ξανθιά, Και οι Ξανθιές έχουν Ψυχή, Χτυποκάρδια στο Κρανίο, εκδ. Καστανιώτη. Το Μήλο Βγήκε απ’ τον Παράδεισο, Φόνος 5 Αστέρων, Το Μυστικό της Μπλε Πολυκατοι­κίας, Τα Χειροποίητα, Τα τάπερ της Αλίκης, Το σκισμένο τούλι εκδ. Διόπτρα. Ζει στο σπίτι όπου γεννήθηκε.
Λιγότερα

Ο Γιάννης Ξανθούλης γεννήθηκε το 1947 στην Αλεξανδρούπολη, από γονείς πρόσφυγες της Ανατολικής Θράκης. Εκτός από μυθιστορήματα, έγραψε βιβλία και θεατρικά έργα για παιδιά, καθώς και θέατρο. Εργάστηκε ως δημοσιογράφος (είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ) σε εφημερίδες και στο ραδιό­φωνο. Με πωλήσεις που υπερβαίνουν τα 1,5 εκ. αντίτυπα, ανάμεσα στα πιο γνωστά του μυθιστορήματα είναι: Το καλοκαίρι που χάθηκε στο χειμώνα (1984), Το πεθαμένο λικέρ (1987), Ο χάρτινος Σεπτέμβρης της καρδιάς μας (1989), Το ροζ που δεν ξέχασα (1991), Η εποχή των καφέδων (1992), Οικογένεια Μπες-Βγες (1994), Το τρένο με τις φράουλες (1996), ...ύστερα, ήρθαν οι μέλισσες (1998), Ο Τούρκος στον κήπο (2001), Το τανγκό των Χριστουγέννων (2003), Ο θείος Τάκης (2005), Του φιδιού το γάλα (2007), Κωνσταντινούπολη - Των ασεβών μου φόβων (2008), Η εκδίκηση της Σιλάνας (2009), Δεσποινίς Πελαγία (2010), Ο γιος του δάσκαλου (2012), Την Κυριακή έχουμε γάμο (2015), το οποίο βραβεύτηκε ως το καλύτερο μυθιστό­ρημα της χρονιάς, και Εγώ, ο Σίμος Σιμεών (2017). Βιβλία του έχουν μεταφερθεί στη μεγάλη και τη μικρή οθόνη και έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. Ζει στην Αθήνα.
Λιγότερα

Η καταγωγή του είναι από την Απείρανθο Νάξου. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο Κουκακίου ξεκίνησε να εργάζεται σε μια αποθήκη ηλεκτρικών ειδών. Με την προτροπή μιας φίλης του έδωσε τις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και γράφτηκε στη Δραματική Σχολή Φωτιάδη. Αρχικά έλαβε μέρος σε θεατρικές παραστάσεις, όπως το «Ουπς» του Γιάννη Κακλέα. Στο ευρύ κοινό έγινε γνωστός με την συμμετοχή του στη δημοφιλή κωμική σειρά του Mega "Είσαι το ταίρι μου", υποδυόμενος έναν εκκεντρικό και ασυμβίβαστο νεαρό, το Λάζαρο. Ένα χρόνο μετά κράτησε έναν απαιτητικό ρόλο σε μια επίσης επιτυχημένη σειρά του ίδιου καναλιού, κοινωνική αυτή τη φορά, με τίτλο "Κλείσε τα μάτια". Πρωταγωνίστησε επίσης κατά την περίοδο 2006 - 2008 στη σειρά "Singles" (Κύκλοι: 2, 2 ½, 3), ενσαρκώνοντας το ρομαντικό και ευαίσθητο Φώτη. Στο θέατρο "Πρόζα" έλαβε μέρος στην παράσταση "Μια Ιστορία στο Ζωολογικό Κήπο" του συγγραφέα Έντουαρντ Άλμπι, καθώς και σε δύο παραστάσεις του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τίτλους "2" και "ΜΗΔΕΙΑ". Tο 2018 πρωταγωνίστησε στην ταινία The Waiter και κέρδισε το βραβείο Α' Ανδρικού ρόλου στα Βραβεία Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.
Λιγότερα

Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στις 26 Ιουνίου 1962 στη Θεσσαλονίκη. Έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο το 1982 με την ταινία Οι εραστές του καλοκαιριού, ενώ την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα την έκανε το 2006, σε συνεργασία με την Έφη Μουρίκη, στην ταινία Straight Story, στην οποία συνέγραψε και το σενάριο. Έχει συμμετάσχει σε μερικές από τις πιο γνωστές ελληνικές παραγωγές στον κινηματογράφο όπως οι Safe Sex, Το κλάμα βγήκε απ' τον παράδεισο, Λουκουμάδες με μέλι, Νήsos και Νήsos 2: Το κυνήγι του χαμένου θησαυρού. Στο θέατρο ξεκίνησε από τις αρχές τις δεκαετίας του 1980 συνεργαζόμενος με γνωστούς σκηνοθέτες και ερμηνεύοντας σε δημοφιλείς θιάσους. Αργότερα ξεκίνησε να σκηνοθετεί και να πρωταγωνιστεί, παράλληλα. Στην τηλεόραση ξεκίνησε στις αρχές του 1990, με συμμετοχές όπως στη δημοφιλή σειρά Οι τρεις Χάριτες και στην επίσης γνωστή σειρά Το δις εξαμαρτείν. Πρωταγωνιστικό ρόλο είχε και στην σειρά του ΑΝΤ1 Δρόμοι της πόλης, αλλά και το 1996 στην Ασυνήθεις ύποπτοι. Κατόπιν συνέχισε τις εμφανίσεις του σε διάφορες γνωστές σειρές όπως στις Ο κακός βεζύρης, Λάκης ο γλυκούλης αλλά και στο Κωνσταντίνου και Ελένης, ερμηνεύοντας έναν βιολιστή. Η πιο πρόσφατη τηλεοπτική του δουλειά είναι η επιτυχημένη σειρά Μην αρχίζεις τη μουρμούρα, στην οποία είναι στο βασικό κάστινγκ και στην πέμπτη σεζόν της προβολής της. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (2019), Matilda (2018), Τα ραδίκια ανάποδα (2017), Παράξενο ζευγάρι (2017). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Luna Bar (2016). Στην τηλεόραση συμμετείχε στη σειρά Μην Αρχίζεις τη Μουρμούρα (2013).
Λιγότερα

Η Κατερίνα Διδασκάλου γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά μεγάλωσε σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, ακολουθώντας τον πατέρα της, ο οποίος υπήρξε ανώτερος δικαστικός. Μετά το λύκειο συνεχίσε τις σπουδές της στην Φιλοσοφική Αθηνών αλλά και στην δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου, από όπου αποφοίτησε αριστούχος. Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση πήγε στην Νέα Υόρκη για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Columbia στην υποκριτική κινηματογράφου, καθώς και στο Uta Hagen HB Studio στην υποκριτική θεάτρου. Η Διδασκάλου συμμετείχε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και αρκετές κινηματογραφικές ταινίες. Το ντεμπούτο της στην τηλεόραση το έκανε το 1990 με την τηλεοπτική σειρά Ο Κίτρινος Φάκελος που προβλήθηκε στον τηλεοπτικό σταθμό ΑΝΤ1, ενώ την επόμενη χρονιά το 1991 πρωταγωνίστησε στην σειρά Ο Φόβος της ΕΤ2 και παραλλήλα έκανε και το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο με την ταινία Δυο ήλιοι στον ουρανό σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σταμπουλόπουλου. Γνωστή θεατρική παράσταση στην οποία είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο είναι το έργο ''Η Πόρνη από Πάνω''[3] του Αντώνη Τσιπιανίτη. Η ηθοποιός ήταν η πρωθιέρεια στην τελετή της αφής της Ολυμπιακής Φλόγας το 1984 για τους Ολυμπιακούς αγώνες του Λος Άντζελες και το 1988 για τους Ολυμπιακούς αγώνες της Σεούλ.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στο Σοχό του νομού Θεσσαλονίκης και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Το 1994 αποφοίτησε με άριστα από την Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ) και κέρδισε την Υποτροφία Μελίνα Μερκούρη την ίδια χρονιά. Η πρώτη του θεατρική εμφάνιση ήταν το 1991 στους "Δαιμονισμένους" που ανέβασε το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη. Ο ίδιος σκηνοθέτης του εμπιστεύτηκε δύο ακόμα σημαντικούς ρόλους στο "Μοναχικό της Αλεξάνδρειας" το 1993 και στο "Πέρα από τ' αγάλματα" το 1994 στο περιθώριο των εκδηλώσεων των Δημήτριων. Από το 1995 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Πρώτες του τηλεοπτικές εμφανίσεις είναι συμμετοχές στις σειρές "Ταύρος με Τοξότη" και "Γελοίον του πράγματος". Ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος ήταν το 1995 στην τηλεοπτική σειρά του ΑΝΤ1 "Πρόβα Νυφικού" στο ρόλο του Αλέξανδρου και σε σκηνοθεσία του Κώστα Κουτσομύτη. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με το Γιώργο Κιμούλη, στο "Μάκβεθ" του Σαίξπηρ. Έχει συμμετάσχει με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε πολλές κινηματογραφικές, θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές. Συμμετείχε στη τηλεοπτική σειρά του ΑNT1 "Μαύρος Ωκεανός" που προβλήθηκε το 2000. Από το 1999 και για έξι χρόνια έμεινε στην Νέα Υόρκη, όπου με υποτροφία σπούδασε στο H.B. Studio και στο Stella Adler Conservatory με μια αντίστοιχη υποτροφία. Συμμετείχε σε δύο τηλεοπτικές παραγωγές, το Guiding Light και το One life to live. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 2005, και πρωταγωνίστησε στην τηλεοπτική σειρά του Mega Channel "Οι μάγισσες της Σμύρνης" στο ρόλο του Κωνσταντίνου Καραμάνου, δίπλα στη Μαρία Τζομπανάκη, και σε σκηνοθεσία του Κώστα Κουτσομύτη. Το 2007, συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά του Alpha TV "Αν μ' αγαπάς" και το 2008 ήταν πρωταγωνιστής στη σειρά του ίδιου καναλιού "Amore mio". Το 2020 ήταν μέλος των πρωταγωνιστών της τηλεοπτικής σειράς Άγριες Μέλισσες.
Λιγότερα

Είναι γιος των ηθοποιών Μαρίας Τζομπανάκη και Ντίνου Αυγουστίδη. Έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία "Λούφα και παραλλαγή: Σειρήνες στο Αιγαίο" (2005) σε σκηνοθεσία Νίκου Περράκη. Ακολούθησε η τηλεοπτική σειρά "Λούφα και παραλλαγή: η σειρά", καθώς και η συμμετοχή του στην αστυνομική σειρά του Alpha "10η εντολή" στο επεισόδιο "Εικονική πραγματικότητα" όπου πρωταγωνίστησε στο πλευρό της Δανάης Σκιαδή. Τη σεζόν 2007/2008 πρωταγωνίστησε στην αισθηματική σειρά του Alpha "Πήρα κόκκινα γυαλιά" και έπαιξε στο θέατρο Διάνα για δεύτερη σεζόν την παράσταση "Νύχτα ραδιο-φόνων" μαζί με την Ελένη Ράντου και το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο. Τη σεζόν 2008/2009 κάνει τετραπλή εμφάνιση στον κινηματογράφο: πρωταγωνιστεί με τον Άκη Σακελλαρίου και τη Φαίη Ξυλά στην κωμική ταινία του Γιάννη Ξανθόπουλου "Όλα θα πάνε καλά", και εμφανίζεται ως guest star στον "Ηλία του 16ου", στο "Bank Bang", που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος και στο "Πεθαίνω για σένα" της Ελένης Ράντου. Επίσης πρωταγωνιστεί στο θέατρο Διάνα στην παράσταση "Ο βροχοποιός" σε σκηνοθεσία Ελένης Ράντου, ενώ εμφανίστηκε στη νεανική σειρά του Mega Channel "Άγρια παιδιά" και στην κωμική "Επτά θανάσιμες πεθερές". Απο τον Οκτώβριο του 2010 είχε τον ρόλο του Αντώνη Αγγελόπουλου στην τηλεοπτική σειρά Το Νησί και απο τον Ιανουάριο του 2015 είχε τον ρόλο του Αχιλλέα στην νέα σειρά "Εθνική Ελλάδος" του Γιώργου Καπουτζίδη.
Λιγότερα

Ο Γιώργος Νανούρης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης που γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, και του workshop στο digital film making του NYFA, στη Νέα Υόρκη. Από το 2000 δουλεύει στο θέατρο ως ηθοποιός. Για την ερμηνεία του στην πολυβραβευμένη ταινία «Γαλάζιο φόρεμα» του Γ. Διαμαντόπουλου, ήταν υποψήφιος στην Ισπανία για το βραβείο Α' αντρικού ρόλου (Mostra Valencia). Εκπροσώπησε τη χώρα μας στο 30o Fadjr, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στο Ιράν, με το Σεμινάριο ""Body and Shadow"" που απευθύνθηκε αποκλειστικά σε Ιρανούς ερμηνευτές. Από το 2008 σκηνοθετεί για το θέατρο. Έχοντας συνεργαστεί με μερικούς από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της χώρας, έχει σκηνοθετήσει μεταξύ άλλων στην Επίδαυρο, στο Εθνικό θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο ΚΠΙΣΝ, στο Μέγαρο Μουσικής, στα θέατρα Ι.Μ.Κ, Ι.Μ.Ε, Θησείον, Βασιλάκου, Βεάκη, Αλκυονίς κ.α. Η “Κατερίνα”, η παράσταση που σκηνοθέτησε διασκευάζοντας για το θέατρο το βιβλίο του Α. Κορτώ, έχει ξεπεράσει τους 65000 θεατές ενώ απέσπασε έξι συνολικά θεατρικά βραβεία. Το 2021 σκηνοθέτησε πρώτη φορά όπερα στην Εθνική Λυρική Σκηνή ενώ το καλοκαίρι του ίδιου έτους σκηνοθέτησε στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου την «Ιφιγένεια η Εν Ταύροις» παράσταση που ξεπέρασε τους 55000 θεατές, ενώ ο «Γυάλινος Κόσμος» που σκηνοθέτησε έσπασε όλα τα ρεκόρ των διαδικτυακών προβολών του Εθνικού θεάτρου. Εκτός των άλλων έχει συνεργαστεί σκηνοθετώντας τους Σταύρο Ξαρχάκο, Μαρινέλλα, Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα. Σκηνοθέτησε κ παρουσίασε τα βραβεία βιβλίου Public (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) Σκηνοθέτησε κ παρουσίασε τα θεατρικά βραβεία κοινού Αθηνοράματος (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) Συμπαρουσίασε την τελετή έναρξης των Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (Στέγη Γραμμάτων κ Τεχνών) Παρουσίασε τελετή λήξης του 59ου Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (Ολύμπιον)
Λιγότερα

Ο Λεωνίδας Κακούρης σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου .Έκανε την πρώτη του τηλεοπτική εμφάνιση στην παιδική σειρά "Του Κουτιού τα Παραμύθια" το 1987 στην ΕΤ1. Ακολούθησε η δραματική σειρά της Έλενας Ακρίτα και του Γιώργου Κυρίτση "Γόβα Στιλέτο" τη σεζόν 1993-1994 και μία συμμετοχή στην σειρά "Έρωτας και Πάθος". Την περίοδο 1995-1996 συμμετείχε στις σειρές "Ο πρίγκιπας" και "Η φυλή των ανθρώπων". Από το 1996 μέχρι το 1998 ερμήνευσε τον ρόλο του Τίμου Δράκου στην καθημερινή σειρά του Νίκου Φώσκολου "Η Λάμψη" έχοντας έτσι πρωταγωνιστικό ρόλο στον 6ο και 7ο κύκλο της σειράς. Τη σεζόν 2000-2001 είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στη δραματική σειρά "Σαν χειμωνιάτικη λιακάδα" ενώ ακολούθησαν οι συμμετοχές στις σειρές "Απαγορευμένη Αγάπη" και "Μόνη εξ αμελείας". Την περίοδο 2005-2007 έλαβε μέρος στην δραματική σειρά του Στράτου Μαρκίδη "Της Αγάπης Μαχαιριά". Ακολούθησαν οι σειρές "Ο γητευτής", "Έχω ένα μυστικό", "Οι ιστορίες του αστυνόμου Μπέκα" και "Αληθινοί Έρωτες". Από το 2009 μέχρι το 2011 είχε ένα από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην καθημερινή σειρά του ANT1 "Κάρμα". Μετά από τηλεοπτική αποχή 8 χρόνων επέστρεψε τηλεοπτικά τη σεζόν 2018-2019 με το ρόλο του Λευτέρη Ανδρέου στην δραματική σειρά "Η Επιστροφή". Τη σεζόν 2019-2021 πρωταγωνιστεί στη δραματική σειρά εποχής του ΑΝΤ1 ''Άγριες Μέλισσες''. Έκτος από τις τηλεοπτικές του συμμετοχές, έχει δανείσει τη χαρακτηριστική φωνή του σε διάφορες ταινίες και σειρές κινουμένων σχεδίων και σε πλήθος διαφημιστικών.
Λιγότερα

Γεννήθηκε το 1979 στην Αθήνα. Απόφοιτος του Αμερικανικού Κολεγίου Deree, και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Ενδεικτικά, στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως: "Αρίστος" του Θ. Κοροβίνη, "Τριλογία των Λήμαν μπράδερς" του Στ. Μασσίνι , "Ο Ξένος" του Αλμπέρ Καμί, "Άρτ" της Γιασμίνα Ρεζά, "Το Δάνειο" του Τζόρντι Γκαλθεράν, "Σλάντεκ" του Χόρβατ, "Καθαροί, πια" της Σ. Κέην, "Ο Κυκλισμός του Τετραγώνου" του Δ. Δημητριάδη, "Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε" του Λ. Πιραντέλλο, "Κύκλωψ" του Ευριπίδη, "Αγία Ιωάννα των Σφαγείων" του Μπ. Μπρεχτ, "Βυσσινόκηπος" του Άντον Τσέχωφ, "Νεφέλες" του Αριστοφάνη, "Ο μικρός Έγιολφ" του Χ. Ίψεν, "Ορφανά" του Ντένις Κέλι, "Τρωάδες" του Ευριπίδη, "Κατσαρίδα" του Β. Μαυρογεωργίου, "Σφαγείο" του Ιλάν Χατσόρ (για την ερμηνεία στο οποίο τιμήθηκε με το Βραβείο «Δημήτρης Χορν», το 2010), κλπ. Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως: Β. Θεοδωρόπουλος, Ν. Μαστοράκης, Γ. Μόσχος, Β. Μαυρογεωργίου, Γ. Παπαγεωργίου, Θ. Αθερίδης, Δ. Καραντζάς, Π. Δεντάκης, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μπέζος, Έφη Γούση, Αλ. Ρίγλης, κλπ. Συμμετείχε με παραστάσεις σε διοργανώσεις όπως: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αβινιόν της Γαλλίας, Φεστιβάλ Νew Creations του Gulbenkian Foundation στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας, σταθερός συνεργάτης στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, και σε πολλές παραγωγές στο ελεύθερο θέατρο, όπως και σε Θέατρο στο Ραδιόφωνο, σπικάζ, διαφημίσεις, κλπ. Στον κινηματογράφο έχει παίξει στο "Man of God" της Yelena Popovic, "Μπλέ Βασίλισσα" του Αλ. Σιπσίδη, τον "Ξεναγό" του Ζ. Μαυροειδή, το "Χρυσόψαρο" του Γ. Αγγελόπουλου, καθώς και σε πολλές άλλες ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, με διακρίσεις σε φεστιβάλ. Στην τηλεόραση παίζει αυτή τη στιγμή στα "Καλύτερά μας χρόνια", ενώ έχει εμφανιστεί στα "Άγρια Παιδιά", στον "3ο Νόμο", και στη μίνι σειρά διεθνούς συμπαραγωγής του ARTE, «Eden», σε σκηνοθεσία Dominik Moll."
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από το Ανθηρό Καρδίτσας. Είναι αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου, ενώ σπούδασε και στο τμήμα φυσικής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις αλλά και σε δύο επιτυχημένες τηλεοπτικές σειρές, στα Μαύρα Μεσάνυχτα, στο ρόλο του ψευδού μπράβου Ζαν Κλωντ (Γιάννης Κλωντάκης), και στη σειρά Με λένε Βαγγέλη, ως Μπίλυς Φαμελίγκος. Επίσης, έχει πάρει μέρος σε πέντε κινηματογραφικές ταινίες μεγάλου μήκους καθώς και σε ταινίες μικρού μήκους. To 2009 τιμήθηκε με το θεατρικό Βραβείο Χορν, για τον ρόλο του στο έργο «Motortown» του Σάιμον Στίβενς. Για το ίδιο βραβείο ήταν υποψήφιος και το 2008. Το 2011 συμμετείχε στην κινηματογραφική ταινία Άδικος κόσμος και το 2016 στις ταινίες Τέλειοι Ξένοι (σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη), Suntan και Πλατεία Αμερικής.
Λιγότερα

Ο Στέφανος γεννήθηκε στην Αθήνα και δε χρειάστηκε πολύ χρόνο, για να αποκαλύψει το μουσικό του ταλέντο, αφού από την ηλικία των τεσσάρων χρονών είχε την ικανότητα να απομνημονεύει με μεγάλη ευκολία κομμάτια κλασικής μουσικής και να τα αναπαράγει στο πιάνο σχεδόν αυτούσια. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών υπό την καθοδήγηση της αείμνηστης Μαρίκας Παπαϊωάννου και υπό την διδασκαλία της Φοίβης Βάλληνδα, απ’ όπου απέκτησε το δίπλωμα πιάνου και αμέσως μετά ταξίδεψε στο Παρίσι, για να συνεχίσει τις σπουδές του – με υποτροφία του Γαλλικού κράτους – δίπλα στη διεθνούς φήμης πιανίστρια Yvonne Lefébure. Εκεί παρακολούθησε ταυτόχρονα μαθήματα σύνθεσης, ενορχήστρωσης, διεύθυνσης ορχήστρας και μουσικής κινηματογράφου, ενώ είχε τη χαρά και την τιμή να παρακολουθήσει σεμινάρια με σπουδαίους συνθέτες και δασκάλους της μουσικής. Οι συναυλίες του σε όλο τον κόσμο αποτελούνταν κυρίως από δικά του έργα, καθώς και έργα μεγάλων Ρώσων συνθετών, ενώ αγκαλιάζονταν με πολύ ενθουσιασμό από το κοινό και λάμβαναν εξαιρετικές κριτικές, γεγονός που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Αργότερα, o Στέφανος έστρεψε την προσοχή του περισσότερο στη σύνθεση και έγραψε μουσική για θεατρικά έργα και κινηματογραφικές ταινίες. Την περίοδο της «μουσικής του εφηβείας» - όπως χαρακτηριστικά λέει ο ίδιος - χωρίς να εγκαταλείψει τις κλασικές του συναυλίες, συμπεριέλαβε στις δραστηριότητές του και το μοντέρνο ελληνικό τραγούδι, αρχικά ως ενορχηστρωτής – συνθέτης και κατόπιν και ως ερμηνευτής των δικών του συνθέσεων, κερδίζοντας πολλαπλούς πλατινένιους δίσκους και γεμίζοντας στάδια σε ζωντανές συναυλίες στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Ιταλία. Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα σε παγκόσμιο επίπεδο και έχει παίξει υπό τη διεύθυνση διάσημων μαέστρων. Μία από τις τελευταίες συνεργασίες του είναι αυτή με το σπουδαίο Μίκη Θεοδωράκη, ο οποίος ζήτησε από τον Στέφανο να ερμηνεύσει έργα από το συμφωνικό ρεπερτόριο του Μίκη. Στο CD που κυκλοφόρησε με τίτλο «ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» ο Στέφανος για πρώτη φορά αγγίζει, σαν σολίστ του πιάνου, έργα του Μίκη Θεοδωράκη, από όλο το μουσικό φάσμα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη, σε ερμηνεία της ταλαντούχας ερμηνεύτριας Σοφίας Μανουσάκη, και το οποίο έγινε χρυσό. Τέλος, ο Στέφανος συνεχίζει τις συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, με πιο πρόσφατες, τις συναυλίες, στις 19 Απριλίου 2018, στην Aula Magna, στο Βουκουρέστι και στις 23 Απριλίου 2018, στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ενώ τον Απρίλιο του 2018 κυκλοφόρησε η νέα του δισκογραφική δουλειά, που έχει τίτλο «Θα’θελα αυτήν την μνήμη να την πω» με ερμηνεύτρια τη Σοφία Μανουσάκη. Πρόκειται για ένα διπλό cd, που περιέχει μελοποιημένα και συμφωνικά (ορχηστρικά) έργα, εμπνευσμένα από ποιήματά του τεράστιου ποιητή μας Κ.Π. Καβάφη.
Λιγότερα

Ο Γιάννης Νιάρρος είναι ηθοποιός και μουσικός. Γεννήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1991. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Το ευρύ κοινό γνώρισε τον Γιάννη Νιάρρο το 2016, μέσα από τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στην ταινία του Τάσου Μπουλμέτη «Ο Νοτιάς», για τον οποίο έλαβε θερμές κριτικές. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από τη δραματική σχολή, συνεργάστηκε με τη Σοφία Βγενοπούλου στο «Τρένο» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών). Σημαντικές υπήρξαν οι συνεργασίες που έκανε στο «Μεσοπέλαγα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στη «Δυτική Αποβάθρα» και στο «Έγκλημα και Τιμωρία» στο Εθνικό Θέατρο, καθώς και στην «Πενθεσίλεια» στο Bios. Κινηματογραφικά, εκτός από τον Τάσο Μπουλμέτη, έχει συνεργαστεί και με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στην ταινία «Ο Εχθρός μου». Το 2018 τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο "Δημήτρης Χόρν" για την ερμηνεία του στην παράσταση Στέλλα Κοιμήσου (2017). Η καταγωγή του είναι από τη Μυτιλήνη. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Στέλλα κοιμήσου (2018), Δαιμονισμένοι (2017), Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα (2018), Το μεγάλο κρεβάτι (2018). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες Νοτιάς (2016), Απόστρατος (2019), Ein Atem (2015), Μediterràneo (2021).
Λιγότερα

O Ιεροκλής Μιχαηλίδης γεννήθηκε στην Χαραυγή, Κοζάνης και σπούδασε υποκριτική στη δραματική σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, απ’ όπου αποφοίτησε το 1982. Είναι ο εμπνευστής και ιδρυτής του σατιρικού μουσικοθεατρικού σχήματος “Άγαμοι Θύται” στο οποίο, απο το 1990 έως και σήμερα, γράφει, παίζει και σκηνοθετεί. Οι “Άγαμοι Θύται” ήταν η αφετηρία μιας μεγάλης διαδρομής, όχι μόνο για τον ίδιο αλλά και για μια σειρά πολλών άλλων σημαντικών σήμερα καλλιτεχνών, τους οποίους κατά καιρούς ο ίδιος προσκάλεσε και ενέταξε στο σχήμα. Στα πρώτα χρόνια της διαδρομής του ως ηθοποιός, συν ίδρυσε με τον Σόλωνα Αρτσανίδη τρείς πειραματικούς θιάσους. Στην πορεία της καριέρας του, τόσο στο ελεύθερο θέατρο όσο και στις δύο κρατικές σκηνές, ως ηθοποιός έχει πρωταγωνιστήσει σε έργα ορόσημα του ελληνικού αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου. Απο τον Αριστοφάνη, τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και τον Αντον Τσέχωφ, μέχρι τον Εντουάρντο Ντε Φιλίππο, τον Ντάριο Φο, τον Ιάκωβο Καμπανέλλη και τον Γιάννη Τσίρο. Επίσης, στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έχει ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία πρώτους ρόλους σε σημαντικές ταινίες και πολλές δημοφιλείς σειρές. Ανάμεσα τους η ‘Πολίτικη Κουζίνα’ και ο ‘Αστυνόμος Μπέκας’.
Λιγότερα

Η Πέγκυ Σταθακοπούλου είναι Ελληνίδα ηθοποιός του θεάτρου και της τηλεόρασης. Φοίτησε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Η ηθοποιός κάνει το ντεμπούτο της στο θεατρικό σανίδι το 1983 στον θίασο του Κώστα Καρρά με το έργο του Κλαρκ "Σε ποιον ανήκει η ζωή μου". Λίγους μήνες μετά, συμμετέχει ως Βαλερύ Ποπώφ στην "Εύθυμη Χήρα", δίπλα στην υπέρλαμπρη Αλίκη Βουγιουκλάκη αλλά και σε μια ομάδα εξαίρετων ηθοποιών που απαρτίζουν το θίασο, όπως ο Δάνης Κατρανίδης, ο Γιάννης Μπέζος, ο Γιάννης Ζαβραδινός κ.ά. Την επόμενη σεζόν εμφανίζεται ως πρωταγωνίστρια στο πλευρό του Μάνου Κατράκη, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Στη συνέχεια έρχονται οι παραστάσεις "Ήταν όλοι τους παιδιά μου" του Άρθουρ Μίλερ, "Λοκαντιέρα" του Κάρλο Γκολντόνι, "Ηθοποιός Κην", "Με το ίδιο νόμισμα" του Νόρμαν Κράσνα, "Ρινόκερος" του Ευγένιου Ιονέσκο, "Πρωτομάστορας Σόλνες" του Ερρίκου Ίψεν, "Συρανό ντε Μπερζεράκ", "Bella Venezia", "Τερέζα Ρακέν" του Εμίλ Ζολά κ.ά. Η παρθενική της εμφάνιση στην τηλεόραση γίνεται το 1983, στην -τολμηρή για τα δεδομένα της τότε εποχής- σειρά της ΕΡΤ, Η κάθοδος. Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης της κοινωνικής σειράς Γιώργος Μιχαηλίδης την ξεχωρίζει και της εμπιστεύεται τον ρόλο της 19χρονης ηρωίδας, Άννας, η οποία το έχει σκάσει από το σπίτι της και έχει εμπλακεί στα δίκτυα των ναρκωτικών. Στην Κρατική Τηλεόραση ακολουθούν το "Μινόρε της Αυγής" και "Το Πήδημα του Βάτραχου". Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, αρχίζει να συνεργάζεται με το ιδιωτικό κανάλι του ΑΝΤ1. Εκεί, μέσω των πολύ πετυχημένων τηλεοπτικών σειρών συστήνεται ξανά στο ευρύ κοινό και γίνεται ιδιαίτερα αγαπητή στους τηλεθεατές. Πρωταγωνιστεί σε επεισόδια των πετυχημένων σειρών του Πάνου Κοκκινόπουλου "Ανατομία ενός εγκλήματος" και "Κόκκινος Κύκλος" καθώς και στο "Τμήμα Ηθών". Το 1993 βραβεύεται για την ερμηνεία της στο ρόλο της Πηνελόπη Δέλτα στην ιστορική σειρά "Η Εκτέλεση", μια σειρά βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Φρέντυ Γερμανού και σε σκηνοθεσία Κώστα Κουτσομύτη. Από την τηλεοπτική της πορεία, επίσης ξεχωρίζει ιδιαίτερα η σειρά "Μια ζωή για την Έλσα" σε σενάριο Νίκου Παναγιωτόπουλου και σκηνοθεσία Βασίλη Τσελεμέγκου, στην οποία συμπρωταγωνιστεί με τους Γιάννη Βόγλη, Κάκια Ιγερινού, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Αφροδίτη Γρηγοριάδου, Έφη Μουρίκη, Γιώργο Τζώρτζη και Στάθη Κακαβά. Η ερμηνεία της στο ρόλο της νεαρής ταλαντούχας αρχιτέκτονα που έρχεται αντιμέτωπη με τον εφιάλτη του καρκίνου, ευαισθητοποιεί και αφυπνίζει το -γυναικείο κυρίως- κοινό γύρω από το θέμα του καρκίνου του μαστού. Ακόμη, επιτυχία σημειώνει και η αστυνομική - ρομαντική σειρά του Μανούσου Μανουσάκη, "Ταύρος με Τοξότη". Μαζί με τον Γιάννη Βούρο θεωρούνται ταιριαστό τηλεοπτικό ζευγάρι. Γι΄αυτό και η ίδια συνταγή επαναλαμβάνεται περίπου δέκα χρόνια αργότερα, με τη σειρά "Και σερά σερά" σε σενάριο Ρένας Ρίγγα και σκηνοθεσία Γιάννη Βούρου. Το 2018 επιστρέφει στη τηλεόραση ως "Κάτια Τσακίρη" στην καθημερινή σειρά του Γιώργου Κυρίτση "Ο πρίγκιπας της φωτιάς".
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1976. Τέλειωσε τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης το 1999. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Θωμά Μοσχόπουλο, τον Γιάννη Χουβαρδά, τον Βασίλη Παπαβασιλείου, τον Νίκο Μαστοράκη, τον Ματτίας Λάνγχοφ, τη Λυδία Κονιόρδου, τον Δημήτρη Μαυρίκιο, τον Νίκο Καραθάνο , το Δημήτρη Καραντζά κ.α. σε παραστάσεις κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, στο Εθνικό θέατρο, στο θέατρο Αμόρε, στο Θέατρο Τέχνης, σε ΔΗΠΕΘΕ, στη Νέα Σκηνή, στην Επίδαυρο και στο Φεστιβάλ Αθηνών παίζοντας ρόλους όπως Έντμοντ στο Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ, Ροντ στο Καθαροί, πια της Σάρα Κέην, Ερωτόκριτο στο ομώνυμο έργο του Β. Κορνάρου – ρόλος που του χάρισε το βραβείο Χορν για το 2003 – Έντμοντ στο Ταξίδι μεγάλης μέρας προς τη νύχτα του Ευγ. Ο΄νηλ, Ίων στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη, Κλαβίγκο στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε ,Λέλιο στην Ψευτοϋπηρέτρια του Μαριβώ, Ξέρξη στους Πέρσες του Αισχύλου, Πενθέα στις Βάκχες του Ευριπίδη, Νεοπτόλεμο στο Φιλοκτήτη του Χ. Μίλλερ, Λουίζ στο 8 γυναίκες κατηγορούνται του Ρ. Τομά, Ορέστη στην Ανδρομάχη του Ρακίνα, Φάουστ στο ομώνυμο έργο του Γκαίτε, Άδμητο στην Άλκηστη του Ευριπίδη, Ορσίνο στη Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ, Πράιορ στο Άγγελοι στην Αμερική του Τονυ Κούσνερ, Κλίνδορ στη Φρεναπάτη του Κορνέιγ, Ιάσων στη Μήδεια του Ευριπίδη, Κριστιάν στο Συρανό Ντε Μπερζεράκ του Ροστάν, Περικλή στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ – παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου που εκπροσώπησε την Ελλάδα στο φεστιβάλ Globe to Globe στο Globe Theatre του Λονδίνου-, Ερμή στον Αμφιτρύων του Μολιέρου, Όριν στο Πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα, Καρύων στον Πλούτο του Αριστοφάνη, Ο Φίλος στις Παραλλάγές Θανάτου του Φόσε, Ποτκαλιόσιν στα Παντρολογήματα του Γκόγκολ, Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ, Γιεπιχόντοφ στο Βυσσινόκηπο του Τσέχωφ, Ντέβλιν στο Τέφρα και Σκιά του Πίντερ, Μακχήθ στην Όπερα της Πεντάρας του Μπρεχτ, Έποπας στους Όρνιθες του Αριστοφάνη, Ερνέστο στους Τρεισυτυχισμένους του Λαμπίς, Αστυνομικός Επιθεωρητής στο Ρομπ του Ευθύμη Φιλίππου, Διόνυσος στις Βάκχες του Ευριπίδη, Ντίλι στους Παλιούς Καιρούς του Πίντερ, Θείος Βάνιας στο ομώνυμο έργο του Τσέχωφ κ.α. Έχει πρωταγωνιστήσει σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές – Το Βραχιόλι της Φωτιάς Ψέμματα, Σιωπηλός Δρόμος, 42 βαθμοί Δύο Μέρες Μόνο, Kλείσε Τα Μάτια, Η Ζωή Μας Μια Βόλτα, Η Τελευταία Παράσταση, 10η Εντολή, Σε Είδα, Και στις ταινίες Rise του Akin Omotoso(2021), Man of God της Yelena Popovic(2020), Adults In The Room (2019) του Κώστα Γαβρά DIY του Δημήτρη Τσιλιφώνη, Επαφή του Τώνη Λυκουρέση (2015), Love Me Not του Αλέξανδρου Αβρανά (2016), Η κόρη του Ρέμπραντ του Νίκου Παναγιωτόπουλου (2015), Miss Violence του Αλέξανδρου Αβρανά (2013) Παράδεισος του Παναγιώτη Φαφούτη (2011), Jace του Μενέλαου Καραμαγκιώλη (2011), Σκλάβοι στα δεσμά τους του Τώνη Λυκουρέση (βραβείο β΄ανδρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Θες/νίκης 2008), Λουκουμάδες με μέλι της Όλγας Μαλέα (2005) που τον οδήγησε στο Βερολίνο το 2006 στο πλαίσιο των Shooting Stars, καθώς και στις Delivery του Νίκου Παναγιωτόπουλου, Θα το μετανιώσεις της Κατερίνας Ευαγγελάκου, και στις μικρού μήκους Αντίο του Σίμου Κορεξενίδη και Εσωτερικό σπιτιού... του Έκτορα Λυγίζου. Το καλοκαίρι του 2004 ως εθελοντής, πήρε μέρος στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, με το ρόλο του Εραστή.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε µε άριστα από την δραµατική σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Συνεργάςτηκε µε το Κ.Θ.Β.Ε., το Ελεύθερο Θέατρο “Στοά”, τον Θεατρικό Οργανισµό “Στιγµή” κ.ά. Συνεργάστηκε µε σκηνοθέτες όπως Ανδρέας Βουτσινάς, Παντελής Βούλγαρης, Μιχάλης Κακογιάννης, Βασίλης Παπαβασιλείου, Θανάσης Παπαγεωργίου, Ελένη Σκότη, Πέρης Μιχαηλίδης, Γιάννης Αναστασάκης, Θοδωρής Γκόνης, Κώστας Καζάκος Χρηστος Σουγάρης Λίνα Ζαρκαδούλα Νατάσα Παπαµιχαηλ κ.α. Συµµετείχε σε παραστάσεις όπως:Αυτοί που περπατούν στα συννεφατου Γιάννη Σκαραγκα Υπόγειο ,Οδός Οδός αβύσσου αριθµός 0 Λουντεµη(Μελιτζανας),ΑΙΑΣ toυ Σοφοκλη(Αιας) Μήδεια (Αιγέας), ‘Ηρα και το Παγώνι (Τζόνι), Λεόντιος και Λένα ( Λεόντιος), Αγγέλα (Στράτος), µια νύχτα µε τον Ρέτζ(Ντάνιελ), Οδυσσεβάχ (Οδυσσεβάχ), Ιφηγένεια εν Αυλίδι ( Αχιλλέας), Επικίνδυνες Μαγειρικές (Δηµήτρης), Τρωάδε(Μενέλαος), Caveman .Οι Δωδεκα ενορκοι και αλλαΕπίσης συµµετείχε σετηλεοπτικές σειρές όπως:Λόγω τιµης 20 χρόνια µετά(Πάυλος Έτσι ξαφνικά, Μωβ Ροζ, τα Ίχνη, Safe Sex, Λίστα Γάµου, η Πολυκατοικία, οι Βασιλιάδες κ.ά Πήρε µέρος στις ταινίες: “Όλα είναι Δρόµος” του Παντελή Βούλγαρη, “Γαλάζιο Φόρεµα” του Γιάννη Διαµαντόπουλου, “Χώµα και Αίµα” του Πάνου Καρκανεβάτου, “Ο Αννίβας προ των Πυλών” της Ελισάβετ Χρονοπούλου κ.ά. Ασχολείται µε την µεταγλώτιση και την διαφήµιση ως εκφωνητής. Υπήρξε πρόεδρος στο Σ.Ε.Δ.Ι.Κ. ( Σωµατείο Ερµηνευτών Διαφιµιστικων Κειμένων)
Λιγότερα

O Θανάσης Παπαγεωργίου είναι Έλληνας σκηνοθέτης και ηθοποιός. Γεννήθηκε στην Καισαριανή στις 16 Φεβρουαρίου του 1938. Σπούδασε Θέατρο στη Δραματική Σχολή του Χρήστου Βαχλιώτη. Η πρώτη του θεατρική εμφάνιση γίνεται το 1962 στο θίασο του Κ. Λειβαδέα.Το 1969 ιδρύει στην Κοκκινιά μαζί με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Τάκη Καλφόπουλο τον θίασο 'Βήματα'. Το 1971 ιδρύει μαζί με την ηθοποιό Ελ. Καρπέτα το Θέατρο «ΣΤΟΑ», το οποίο διευθύνει μόνος του από το 1974 έως σήμερα που διανύει την 49η (2019) θεατρική του περίοδο. Στο θέατρο αυτό έχει ανεβάσει περίπου ενενήντα έργα, κυρίως νεοελλήνων συγγραφέων (Χάκκας, Ποντίκας, Διαλεγμένος, Ν. Παπαγεωργίου, Κουρετζής, Ραίσης, Θωμόπουλος, Μανιώτης, Μέντης, Βέργου, Μποστ, Καμπανέλλης, Φακίνος, Παπακυριάκης, Κονδύλη, Ασλανίδου, Τσίρος κ.ά.), αλλά και Βάϊς, Μποντ, Λόρκα, Κέσλερ, Πιραντέλο, Στρίντμπεργκ, Χάμπτον καθώς και ‘Τρωαδίτισσες’, ‘Εκάβη’, και ‘Ιφιγένεια εν Αυλίδι’ του Ευριπίδη. Στην τηλεόραση σκηνοθέτησε θεατρικά έργα για το Θέατρο της Δευτέρας. Επίσης σκηνοθέτησε, μαζί με τον Πολ Σκλάβο, και πρωταγωνίστησε στη σειρά «Μαντάμ Σουσού». Έπαιξε στις σειρές «Το λαχείο» (Ν. Αλευράς), «Μικροί μεγάλοι» (Αρης Παπαθεοδώρου) και «13ο κιβώτιο» (Τ. Ψαρράς). Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στην ταινία της Ελίνας Ψύκου «Ο γιος της Σοφίας» (2015), όπου τιμήθηκε με το βραβείο Β' ανδρικού ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και στην ταινία του Ζαχαρία Μαυροειδή «Ο απόστρατος» (2018) και είχε φιλικές συμμετοχές σε ταινίες των Τσεμπερόπουλου και Περράκη. Το πρώτο του βραβείο ήταν από το Φεστιβάλ Ιθάκης το 1974 για καλύτερη παράσταση συνόλου στο «Σκιάχτρο» του Πέτερ Βάις. Το 1976, από το ίδιο φεστιβάλ, παίρνει το βραβείο καλύτερης παράστασης για το «Χάσαμε τη θεία, στοπ». Το 2000 βραβεύτηκε με το βραβείο Κουν για τη σκηνοθεσία του στο έργο «La cumparsita» του Παν. Μέντη. Το 2001 βραβεύτηκε από το περιοδικό Αθηνόραμα με τρία πρώτα βραβεία για την παράσταση «Εκάβη» του Ευριπίδη (σκηνοθεσίας, παράστασης, φωτισμών). Το 2002, στον ίδιο διαγωνισμό, βραβεύεται με το 2ο βραβείο σκηνοθεσίας και το 2ο καλύτερης παράστασης για το θεατρικό ‘Ακούω ήχον κώδωνος’, ένα έργο που έγραψε ο ίδιος χρησιμοποιώντας πεζά κείμενα, λεζάντες, ποιήματα, αποσπάσματα έργων κλπ. από έργα του Μποστ. Το 2005 τιμήθηκε με το βραβείο «Φώτος Πολίτης» για την συνολική προσφορά του στο θέατρο. Το 2017 πήρε το βραβείο δεύτερου αντρικού ρόλου, από την Ακαδημία Κινηματογράφου για τον ρόλο του κ. Νίκου, στην ταινία της Ελίνας Ψύκου ‘’Ο γιος της Σοφίας’’. Έχει διδάξει υποκριτική στις σχολές Π. Μ. Βεάκη, Π. Κατσέλη και Εθνικό Ωδείο και σειρά μαθημάτων στο Θεατρολογικό Τμήμα της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Το 1990-1993 δημιούργησε δικό του θεατρικό εργαστήρι με μαθητές κυρίως φοιτητές του Θεατρολογικού Τμήματος της Φιλοσοφικής Αθηνών. Υπήρξε διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2005-2006). Από το 1980 μέχρι το 2004 υπήρξε μέλος διαφόρων επιτροπών του Υπουργείου Πολιτισμού για θέματα Πολιτιστικής Πολιτικής, Δραματικών Σχολών, Βράβευσης Θεατρικών Συγγραφέων. Μέλος του Δ.Σ. του Θεατρικού Μουσείου. Από το 2015-2018 διετέλεσε Πρόεδρος του Δ.Σ. του Εθνικού Θεάτρου.
Λιγότερα

Γεννήθηκε το 1969 στην Κρήτη, όπου και μεγάλωσε. Τελειώνοντας το σχολείο εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου. Έκανε το τηλεοπτικό του ντεμπούτο στην τηλεταινία Φανή στην ΕΤ1. Ακολούθησαν οι συμμετοχές στις σειρές Μάμα Μία (1991), Κλειστά Παράθυρα (1992-1993), Πάθος (1993), Το δις εξαμαρτείν (1995) κ.ά.. Τη δεκαετία 2000-2010 έλαβε μέρος σε κάποιες από τις πιο επιτυχημένες σειρές της ελληνικής τηλεόρασης μεταξύ των οποίων Σ’ αγαπώ μ’ αγαπάς, Βότκα Πορτοκάλι, Η Λίμνη των στεναγμών, Έρωτας με επιδότηση ΟΓΑ, Δι$ Μαδιάμ. Τις σεζόν 2009-2012 είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην καθημερινή σειρά Η Ζωή της Άλλης. Το 2015 πρωταγωνίστησε στη σειρά του Γιώργου Καπουτζίδη Εθνική Ελλάδος ενώ τη σεζόν 2015-2016 είχε έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην κωμική σειρά Μάλιστα, Σεφ!
Λιγότερα

Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του ΑΠΘ και στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ απ`όπου και αποφοίτησε με άριστα. Συνεργάστηκε αρχικά με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, πρωταγωνιστώντας σε έργα όπως η ``Αλκηστη`` του Ευριπίδη, η`` Πενθεσίλεια ``του Κλάιστ,η ``Ηλέκτρα`` του Σοφοκλή,η `` Ερωφίλη`` του Χορτάτζη, καθώς και σε έργα Σαίξπηρ,Τσέχωφ, Στρίντμπεργκ, κ.ά. Με το Εθνικό Θέατρο συνεργάστηκε ερμηνεύοντας Την ``Λυσσασμένη γάτα ``του Τ.Ουίλλιαμς, την ``Εντα Γκάμπλερ`` του ‘Ιψεν,την Φαίδρα στον `` Ιππόλυτο`` του Ευριπίδη, την Νινα στο ``Το τρίτο στεφάνι ``του Κ.Ταχτσή,την Κλυταιμνήστρα στις ``Χοηφόρες`` κ.ά. Στο ελεύθερο θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τον θίασο Δ.Παπαμιχαήλ-Αλ.Αλεξανδράκη στον ``Θείο Βάνια ``του Τσέχωφ και με τον θίασο του Γ.Κιμούλη στον ``Πατέρα`` του Στρίντμπεργκ, στο ρόλο της Λάουρα ( αυτή η ερμηνεία τιμήθηκε με το βραβείο Μαρίκα Κοτοπούλη).Το καλοκαίρι του 2011 έλαβε μέρος στο φεστιβάλ Αθηνών με τον μονόλογο Εγώ η Κλυταιμνήστρα, μια διαχρονική σύνθεση κειμένων (Αισχύλου, Χόφμασταλ, Σάρτρ, Χ.Μύλλερ, Κριστίνε Μπρύκνερ)με άξονα την μορφή της Κλυταιμνήστρας. Επαιξε τον ρόλο της Νίκης στην διασκευή του μυθιστορήματος του Χ. Χωμενίδη ``Νίκη``. Παράλληλα, πρωταγωνίστησε σε τηλεοπτικές σειρές: Αθήνα-Θεσσαλονίκη, Η ζωή μας μια βόλτα, Ματωμένα χώματα, Οι μάγισσες της Σμύρνης ,Το Νησί,Αγγελική. Έχει ερμηνεύσει ρόλους του αρχαίου δράματος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, καθώς και σε φεστιβάλ του εξωτερικού (Αυστραλία, Ταϊβάν, Βρυξέλλες, Βαρσοβία, Μεξικό). Εχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γ.Σεβαστίκογλου, Γ.Χουβαρδά, Σπ.Ευαγγελάτο,Α. Βουτσινά, Μ.Λυμπεροπούλου,Γ.Κακλέα,Θ.Μοσχόπουλο,Ν.Κοντούρη,Σ.Φασουλή,Κ.Ευαγγελάτου,Ε. Σκότη,Α.Μπρούσκου,Γ.Καλαβριανό και άλλους. Ως αναπληρώτρια καθηγήτρια διδάσκει υποκριτική στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Έχει επίσης διδάξει Υποκριτική στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στη Σαλαµίνα το 1974. Μαθητής πιάνου από τα πέντε του χρόνια άρχισε τις σπουδές του στο Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων πλάι στην Σοφία Ροσµαράκη. Συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο µε την κα Σταµατοπούλου και αργότερα µε τον κ. Κακαλή. Το 1984 εισήχθη στο Ωδείο Αθηνών µε καθηγήτρια αρχικά την κα Λουκία Φιλιππόνη κι έπειτα την κα Αλίκη Βατικιώτη. Το 1987 έλαβε µέρος στον 17ο Πανελλήνιο διαγωνισµό Πιάνου Καίτης Παπαϊωάννου όπου και του απενεµήθη το δεύτερο βραβείο. Από το 1989 έως το 1991 µελέτησα στην Μουσική Ακαδηµία Santa Cecilia της Ρώµης δίπλα στην κα Emilia De Robertis και συµµετείχε σε διάφορες εκδηλώσεις της Ακαδηµίας. Το 1995 έλαβε το δίπλωµα πιάνου µε άριστα παµψηφεί από το Ωδείο Athenaeum µε καθηγήτρια ξανά την Σοφία Ροσµαράκη. Το 1996 παρακολούθησε στη Ρώµη σεµινάρια µοντέρνας σύνθεσης και ενορχήστρωσης στην Scuola Di Musica Di Testaccio καθώς επίσης και σεµινάρια υποκριτικής, κινησιολογίας και µουσικού θεάτρου. Την καλλιτεχνική του σταδιοδροµία ξεκίνησε δίνοντας ρεσιτάλ πιάνου και συναυλίες ελαφράς µουσικής µε τραγούδι και πιάνο. Το 2005 βραβεύτηκε από το περιοδικό STATUS ως άνδρας της χρονιάς. Έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις και σε γνωστές σειρές στην τηλεόραση.
Λιγότερα

Ο Νίκος Ορφανός μεγάλωσε στον Άγιο Ιωάννη Ρέντη. Από τότε που θυμάται τον εαυτό του διαβάζει συνεχώς κάθε τυπωμένο χαρτί που πέφτει στα χέρια του. Είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών. Το 2023 ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό του στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο, στον τομέα Διοίκησης Πολιτιστικών Μονάδων. Έχει εργαστεί ως υπεύθυνος θεατρικής ομάδας σε Θεραπευτική Κοινότητα και ως καθηγητής υποκριτικής επί διετία σε Δραματική Σχολή. Ως ηθοποιός εργάζεται από το 1989, σε πληθώρα παραστάσεων με το Θέατρο Τέχνης, στα φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, σε περιοδείες σε Ελλάδα και εξωτερικό, καθώς και με πολλά ΔηΠεΘε. Επίσης με θιάσους της Αθήνας, σε ένα σύνολο άνω των 50 παραστάσεων. Έχει στο ενεργητικό του 10 σκηνοθεσίες ενώ έχει εμφανιστεί σε 10 κινηματογραφικές ταινίες και σε 21 τηλεοπτικές σειρές, με πιο γνωστή “το Νησί”. Είναι ιδρυτής και υπεύθυνος παιδαγωγικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού εκπαιδευτικών εργαστηρίων της καλλιτεχνικής εταιρείας StoryPlay και ιδρυτικό μέλος του σωματείου «Διάζωμα». Υπηρέτησε τις γειτονιές που μεγάλωσε ως βουλευτής της Β' περιφέρειας Πειραιά το 2015. Από τον Απρίλιο 2021 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Ρούμελης. Κατοικεί σε ένα σπίτι γεμάτο βιβλία, δίσκους μουσικής και γάτους, με τη σύζυγό του και το μικρό τους γιο. Θα τον δείτε σε τρένα, αεροπλάνα και πλοία σκυμμένο πάνω από κάποιο βιβλίο.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Ίασμος και του τμήματος Μάρκετινγκ και Επικοινωνίας του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Μιλά αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύγχρονου χορού με τον Τάσο Καραχάλιο, την Ανθή Θεοφιλίδου, την Αγγελική Τρομπούκη και σεμινάρια υποκριτικής με την Ιώ Βουλγαράκη, την Γεωργία Σαγρή, τον Νίκο Μαστοράκη, τον Κώστα Φιλίππογλου και τον Randal Kleiser. Έπαιξε στις παραστάσεις Όχι για αηδόνια (θέατρο Αργώ 2010), Πολύ κακό για το τίποτα (θέατρο Αργώ 2011), και Τίμων ο Αθηναίος (Σύγχρονο θέατρο 2014) σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, Το κάλεσμα της Λορίν σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου (θέατρο Αργώ 2017 - Θέατρο 104 2018 / Βραβείο trans ορατότητα στα Queer Awards 2018), TOC TOC σε σκηνοθεσία Κώστα Σπυρόπουλου (θέατρο Ήβη 2019), Αρίστος σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου (θέατρο Πορεία 2020-2022), Ο κήπος με τις αλήθειες σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή (θέατρο Μουσούρη 2021-2022), ΒΕΝΤ σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια (θέατρο Χώρα 2022-2023) κ.ά. Τηλεοπτικά συμμετείχε στην σειρά Άγριες Μέλισσες (ρόλος Γιάννου) σε σκηνοθεσία Λευτέρη Χαρίτου.
Λιγότερα

Η Γιώτα Τσιμπρικίδου είναι δημοσιογράφος, τηλεοπτική παρουσιάστρια, ραδιοφωνική παραγωγός, voice-over artist και founder του Art Podcast – πλατφόρμα podcasts με συνεντεύξεις και κείμενα για τον χώρο της Τέχνης, του Πολιτισμού, των Γραμμάτων και του Θεάματος. Στην τηλεόραση έχει παρουσιάσει ψυχαγωγικές εκπομπές και πολιτιστικές εκπομπές καθώς και απογευματινά Δελτία Ειδήσεων στο Star. Στο ραδιόφωνο η παρουσία της είναι αδιάλειπτη για 24 χρόνια σε μουσικά ραδιόφωνα μεγάλης ακροαματικότητας, όπως Radio Gold, 88.3 Village FM, Λάμψη 92.3, Δρόμος 89.8, Sfera 102.2 & Μουσικός 98.6. Σε όλα τα παραπάνω ραδιόφωνα υπήρξε η γυναικεία φωνή σημάτων ραδιοφώνου. Κατά διαστήματα διδάσκει Ραδιόφωνο σε Ιδιωτικές Σχολές Δημοσιογραφίας. Με τη φωνή της “ντύνει“ μεγάλα project σε τηλεόραση, ραδιόφωνο και Digital, ντοκιμαντέρ κ.ά. καθώς και spots μεγάλων brands. Από το 2006 έως και σήμερα είναι η Γυναικεία Φωνή του Προγράμματος (trailers) της τηλεόρασης του Star. Στη διαφημιστική αγορά εργάζεται και ως κειμενογράφος. Η Γιώτα Τσιμπρικίδου είναι η δημιουργός του artpodcast.gr – από τις πρώτες πλατφόρμες podcast (ραδιόφωνο on demand) στην Ελλάδα – παρουσιάζοντας προσωπικότητες του Πολιτισμού, των Γραμμάτων και των Τεχνών σε δικές της ραδιοφωνικές συνεντεύξεις και σε κείμενα.
Λιγότερα

Η Μυρτώ Αλικάκη γεννήθηκε στο Παρίσι το 1972. Κατοικεί στα Ιλίσια της Αθήνας. Είναι απόφοιτος της Γαλλικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Καρόλου Κουν. Υπήρξε παντρεμένη με τον επίσης ηθοποιό Πέτρο Λαγούτη και έχουν αποκτήσει δύο γιούς : τον Δημήτρη που γεννήθηκε το 2002 και τον Γιώργη που γεννήθηκε το 2006. Εγινε ευρεως γνωστη απο την καταπληκτική ερμηνεία της ρόλο στη σειρά Αναστασία. Απο το 1978 συμμετέχει ανελλειπώς σε θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. Τα αγαπημένα της χόμπι είναι το διάβασμα και η γυμναστική.
Λιγότερα

Η Ιωάννα Ασημακοπούλου είναι ηθοποιός.Γεννήθηκε στην Αθήνα και έχει καταγωγή από τη Ναύπακτο.Σπούδασε υποκριτική στη δραματική σχολή του “Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας” του Γιώργου Κιμούλη . Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τον Ανδρέα Μανωλικάκη,τον Κίμωνα Φιορέτο, τον Γιάγκο Ανδρεάδη κ.α . Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τη Ρόζα Πουλημένου και τη Μίρκα Γεμεντζάκη. Ενδεικτικά,έχει συμμετάσχει στο θέατρο στις παραστάσεις: "Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται" του Ρομπέρ Τομά ,"Κατά φαντασίαν ασθενής" του Μολιέρου, "Alarms" του Μάικλ Φρέιν,"Οι Δίκαιοι" του Αλμπέρ Καμύ κ.α. . Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στα εξής: "Είμαι η Τζο", "Σώσε με" , "Η Φαμίλια", "Πέτα τη Φριτέζα", "Το σόι σου", "Δεληγιάννειο Παρθεναγωγείο" κ.α.
Λιγότερα

Έχει καταγωγή από το Αλιβέρι Ευβοίας. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, στο τμήμα Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών, και έπειτα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ). Μιλάει 7 γλώσσες (μαζί μετα Ελληνικά): Αγγλικά, Γερμανικά, Ισπανικά, Ρωσικά, Τουρκικά κ Αραβικά, σε διαφορετικό επίπεδο την κάθε μία. Η πρώτη της τηλεοπτική δουλειά ήταν η σειρά 'Ευτυχισμένοι Μαζί' στο Mega, ακολούθησαν άλλες όπως το 'Ελεύθερος κι Ωραίος', ο 'Πόλεμος των Άστρων', το 'Daddy Cool', η 'Τούρτα της Μαμάς' κλπ. Στο θέατρο, σταθμοί για εκείνη ήταν: 'Η Μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει', 'Το Ζευγάρι της Χρονιάς', 'ο Συλλέκτης', 'Annie' κ.α. Στον κινηματογράφο ταινίες που την σηματοδότησαν ήταν: 'Νήσος', 'Amore Mio', 'Mocking of Christ'. Έχει δανείσει τη φωνή της κάνοντας αρκετές μεταγλωττίσεις, καθώς κ ραδιοφωνικά, ιντερνετικά και τηλεοπτικά σποτ. Έχει ασχοληθεί με χορό και αθλητισμό σε επίπεδο πρωταθλητισμού στα αθλήματα Tae Kwon Do και στίβο. Την τηλεοπτική σαιζόν 2011-12 πήρε την πρώτη θέση στο τηλεοπτικό παιχνίδι 'Dancing on Ice', αν και ήταν η πρώτη φορά που δοκίμασε καλλιτεχνικό πατινάζ στη ζωή της. Τέλος έχει τεράστια αδυναμία στις γάτες!
Λιγότερα

Ο Μιχάλης Σαράντης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης.Το 2015 τιμήθηκε με το βραβείο Δημήτρης Χορν Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο,το Θέατρο Τέχνης,την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση,το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και με θέατρα των Αθηνών σε σκηνοθεσίες του Νίκου Καραθάνου,του Δημήτρη Καραντζά,του Γιώργου Νανούρη,του Αιμίλιου Χειλάκη,της Λυδίας Κονιόρδου,του Βασιλη Παπαβασιλειου κ.α Ορέστης στην Ιφιγένεια εν Ταύροις,Οιδίποδας στον Οιδίποδα Τύραννο,Πουκ στο Όνειρο καλοκαιρινής Νύχτας,Ιππόλυτος στην Φαίδρα,Αίμονας και Ισμήνη στην Αντιγόνη,Μανώλης Αξιωτης στα Ματωμένα Χώματα και Αίαντας του Σοφοκλή-σε μια παράσταση που έπαιζε όλους ήρωες του έργου και μοιραζόταν την σκηνή με τον ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά-ειναι μερικοί από τους ρόλους που έχει ερμηνεύσει τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο. Οι Όρνιθες στου Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Καραθάνου όπου και συμμετείχε όντας βασικό μέλος του θιάσου το 2018 εντάχθηκαν στο ρεπερτόριο του st Anne’s Warehouse της Νέας Υόρκης όπου και έπαιξαν 16 παραστάσεις. Στο τέλος της χρονιάς βραβεύτηκαν ανάμεσα στις δέκα καλύτερες παραστάσεις που παίχτηκαν στην Νέα Υόρκη εκείνη την χρονιά από το περιοδικό vulture. Έχει ταξιδέψει επίσης με παραστάσεις (Rob,Όταν ξυπνήσουμε εμεις οι νεκροί σε σκηνοθεσία Καραντζά)στην Γαλλία και την Νορβηγία. Στο σινεμά έχει δουλέψει με τον Σταύρο Τσιώλη,τον Ζαχαρία Μαυροειδή και τον Δημήτρη Μπαβέλλα ενώ στη τηλεόραση έχει αρκετές συμμετοχές στις σειρές Δέκατη Εντολή και Ου Φονεύσεις του Πάνου Κοκκινόπουλου,στο Λόγω Τιμής της Μιρέλλας Παπαοικονόμου και του Λάμπη Ζαρουτιάδη και στην Φαμίλια του Βασίλη Θωμοπουλου ενώ αυτή την περίοδο συνεργάζεται με τον Γρηγόρη Καραντινάκη και τον Φοίβο Δεληβοριά στα Νούμερα.
Λιγότερα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονικη. Ξεκίνησε να δουλεύει σαν ηθοποιός το 1995. Έχει λάβει μέρος σε 8 κινηματογραφικές ταινίες με πρωτόλεια την "Ελεύθερη Καταδυση" του Γιώργου Πανουσόπουλου. Στην τηλεόραση συμμετέχει ενεργά απο το 1999 έχοντας στο ενεργητικό του γνωστές σειρές όπως "Η Αίθουσα του Θρόνου" το "Είσαι το Ταιρι μου" οι "Δεκατες Εντολές" το "Χορεύοντας στην Σιωπή" και πολλές άλλες. Στο θεατρο συνεργάζεται απο το 1997 με σημαντικούς καλλιτέχνες σε περισσότερες απο 30 παραστάσεις . Απο το 2011 είναι συνιδιοκτήτης στον πολυχώρο FAUST όπου παρουσιάζονται μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Πηγή ζωής του τα ταξίδια η φύση και το άγνωστο.
Λιγότερα

Γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ανώτατου Κονσερβατόριου Δραματικής Τέχνης της Γαλλίας (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique – promotion 2015), της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης - Καρόλου Κουν (2010) και του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (2007). Εργάζεται σαν ηθοποιός σε Γαλλία, Ελλάδα Κύπρο, έχοντας συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Θεάτρο Τέχνης, τον ΘΟΚ, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, το Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, το Théâtre 95 Cergy-Pontoise, το Théâtre de la Commune- Centre Dramatique National και το Espace des Arts-Scène Nationale de Chalon-sur-Saône. Είναι, επίσης, ιδρυτικό μέλος της ελληνικής ομάδας θεάτρου «Πεδίο Τέχνης» η οποία έχει ασχοληθεί ενεργά με το ιστορικό και πολιτικό θέατρο για εφήβους και ενήλικες ανεβάζοντας τις παραστάσεις: «Όταν ο ήλιος...» της Ζωρζ Σαρή, «Η τελευταία μαύρη γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά και «Aller – retour» και «Βαρώσια 13 Ιουλίου» της Alexandra Badea, κάτω από τον κοινό τίτλο «No man's land». Ακόμα, ασχολείται με τη θεατρική διασκευή και την μετάφραση κλασικού και σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου από τα γαλλικά στα ελληνικά. Κατέχει, τέλος, τη θέση της Υπεύθυνης του Εκπαιδευτικού Σκέλους του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Μήλου, μιας ελληνογαλλικής πρωτοβουλίας με έμφαση στο συμμετοχικό θέατρο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Solal Forte.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδαςε Θεατρολογία ςτη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, Υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και Κινηματογράφο στο London Film School. Στο θέατρο έχει συνεργαςτεί με σκηνοθέτες όπως τον Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Λευτέρη Βογιατζή, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νίκο Καραθάνο, Άρη Μπινιάρη, Τομάζ Παντούρ, Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Οσκάρασ Κορσουνόβας, Γιάννη Κακλέα, Γιάννο Περλέγκα, Θωμά Μοσχόπουλο, Έφη Θεοδώρου, Νίκο Καραγέωργο κ.α., κυρίως στο Εθνικό Θέατρο. Στον Κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες «Το Γάλα», «Tungsten» και «The Republic», «Entwined» για τισ οποίες έχει βραβευτεί σε Φεστιβάλ του εξωτερικού και έχει συμμετάςσχει στη σειρά του Neil Jordan για το Showtime, «The Borgias».
Λιγότερα

Απόφοιτος του Κολλεγίου Αθηνών, της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου ενώ σπούδασε και στη Νομική Σχολή της Αθήνας. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής, μουσικού θεάτρου και δημιουργικότητας στο πανεπιστήμιο Harvard της Βοστόνης. Έχει σπουδές στο χορό, στη μουσική και το τραγούδι-musical και δίπλωμα μονωδίας. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, το φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 30 παραστάσεις στο ελεύθερο θέατρο, έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την ΚΟΑ, την Καμεράτα, την ΚΟΘ, τις ορχήστρες της ΕΡΤ κ.α. Τηλεοπτικά εχει πρωταγωνιστήσει σε σειρές στην ιδιωτική τηλεόραση και εχει παρουσιάσει εκπομπες.
Λιγότερα

Ο Ζερόμ Καλούτα (γαλλικά: Jérôme Kaluta) γεννήθηκε στην Ελλάδα στις 2 Φεβρουαρίου 1983 στο Νοσοκομείο 'Αλεξάνδρα' της Αθήνας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως τραγουδιστής, μουσικός παραγωγός και ηθοποιός. Η καταγωγή του είναι από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό (πρώην Ζαΐρ). Το βαφτιστικό του όνομα είναι Γεράσιμος Ενγκόιε Καλουτά. Είναι ένας πολυπράγμων καλλιτέχνης που ξεκίνησε από πολύ μικρή ηλικία την ενασχόληση του με την μουσική. Έχει συνεργαστεί επι σειρά ετών με τον συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη, ο οποίος τον σύστησε στο μουσικό θέατρο, μαζί με την μουσικοθεατρική ομάδα Σπείρα Σπείρα. Στη συνέχεια συνεργάστηκε σημαντικούς ανθρώπους από τον χώρο των τεχνών όπως τον σκηνοθέτη Γιάννη Κακλέα και τον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου και Γιώργο Θεοφάνους, με την Δήμητρα Παπαδοπούλου και τον Φωκά Ευαγγελινό, με την σκηνοθέτη Ελένη Γκασούκα κ.α . Έχει κυκλοφορήσει την δισκογραφία του με την Warner Music Greece, Universal Music Greece/EMI καθώς και με την δική του δισκογραφική εταιρεία Afrogreco Music. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ και μουσικές σκηνές ανά την Ελλάδα με την εξαμελή ορχήστρα του. Κινηματογραφικά έχει συμμετάσχει σε μουσικά ντοκιμαντέρ αλλά και σε ταινίες μεγάλου μήκους όπως το Αιγαίο SOS και το Bachelor 3. Τηλεοπτικά έκανε το ντεμπούτο του στην κωμική σειρά του ΑΝΤ1 2019-2020 "Αν ήμουν Πλούσιος". Παίζει στην τηλεοπτική σειρά του ΑΝΤ1 Η Φαμίλια το 2020-21.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Συνεργάστηκε στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ με πολλούς σκηνοθέτες όπως Σολομός, Καραντινός, Μουζενίδης, Μινωτής, Κακογιάννης, Ντουφεξής, Χατζάκης, Τζαμαργιάς κ.α. στα έργα: Ταρτούφος (Μαριάννα), Ένας Ιδανικός Σύζυγος (Μέημπελ Τσίλτερν), Βυσσινόκηπος (Άνια), Νεκρή Βασίλισσα (Ντίνο ντελ Μόρο), Tρικυμία (Μιράντα), Λεβεντόπαιδο (Σάρα), Το Γυάλινο Κιβώτιο (κορίτσι), Το Ξύπνημα της Νιότης (Βέντλα), Το Πένθος Ταιριάζει στην Ηλέκτρα (Χαίηζελ Νάιλς), Ο Ρόζενγκρατς κι ο Γκίλντερστεν Πέθαναν (Οφηλία), Η Επίδραση των Ακτίνων Γ΄ στα Διαστημικά Χρυσάνθεμα (Ματίλντα), Ο Θάνατος του Δαντών (Τροτέζα), Οι Ακροβάτες (Λέλια), Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν (Φρίντα Φόλνταλ), Αντιγόνη (Ισμήνη), Τα Οράματα της Σιμόν Μασάρ (Σιμόν Μασάρ), Γυάλινος Κόσμος (Λώρα), Ενυδρείο (Μαργαρίτα), Βυθός (Νατάσα), Ο Εισαγγελέας (Ιρένε), Ο Τελευταίος Πειρασμός (Μαρία), Η Τάξη μας (Ραχέλκα), Απόψε αυτοσχεδιάζουμε (Σαντέζα, Αφηγήτρια), Μάκβεθ (Μάγισσα). Ιδρυτικό μέλος της Εταιρίας Θεάτρου Η ΣΚΗΝΗ. Έπαιξε στα έργα: Η Σπασμένη Στάμνα (Εύα), Οι Αγροίκοι (Μαργαρίτα), Συφορά από το Πολύ Μυαλό (Ναταλία), Σε Φιλώ στη Μούρη (Άννα). Ιδρυτικό μέλος του θεατρικού οργανισμού ΜΟΡΦΕΣ, στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ. Έπαιξε στα έργα: Σωσμένος (Παμ), Ο Μικρός Έγιολφ (Άστα), Σαβάνα Μπέι (Νέα Γυναίκα), Σαν Έλληνας (Ντορήν, Σύζυγος), Αγριόπαπια (Γκίνα), Η Υπόθεση της Οδού Λουρσίν (Νορίν), Κρυπτογράφημα (Ντόνυ) και Γυάλινος Κόσμος (Αμάντα). Άλλες συνεργασίες: θίασος Καλογεροπούλου-Φέρτη: Λοκαντιέρα (Ορτένσια), Θέατρο Αθήναιον: Για Ψήφου Πήδημα (επιθεώρηση), Κατερίνας Βασιλάκου: Η Στρίγγλα που Έγινε Αρνάκι (Μπιάνκα), Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο: Ο Βασιλιάς Γκόρντογκαν (Βασίλισσα Λευκή), Πανεπιστήμιο Αθηνών: Δον Ζουάν (Δόνια Ελβίρα), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: Αριάδνη στο μελόδραμα Η Αριάδνη στη Νάξο, Θέατρο Κιβωτός: Ο Εβρος απέναντι των Παπαθανασίου-Ρέππα (Γιάννα). Πολιτιστική Ολυμπιάδα Αθήνας: Μεταμφίεση του Β. Χατζηγιαννίδη (Γυναίκα). Απλό Θέατρο: Βρικόλακες (κα Άλβινγκ), Πάρτι Γενεθλίων (Μεγκ), Εφτά λογικές απαντήσεις του Λ. Προυσαλίδη (Δέσποινα) Ταξίδι μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα (Μαίρη), Ανάσα ζωής του Ντ. Χέαρ (Μαντλήν), Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ (Μάρθα), Ευτυχισμένες μέρες (Γουίνι). Θέατρο Σφενδόνη: Ρίττερ, Ντένε, Φος (Ρίττερ). Θέατρο Πόλις: Αέρας, του Β. Χατζηγιαννίδη (Έντα). Φεστιβάλ Αθηνών: Πάπισσα Ιωάννα–Αναζητώντας την ηρωίδα του Ροΐδη, του Δ. Μαυρίκιου (Κορνηλία Ροΐδη), Το Σπίτι με τα Φίδια του Β. Χατζηγιαννίδη (Τραχίνια 1), Θέατρο Κάππα: Αντίο ντελ Πασάτο, της Λείας Βιτάλη (Σοφία), Θέατρο Τζένη Καρέζη: Ταρτούφος, του Μολιέρου (Μαντάμ Περνέλ), Θέατρο Νέος Ακάδημος Ποντικοπαγίδα (Κα Μπόουλ).. Ραδιόφωνο: Λιλιπούπολη, Θεατρικά, κ.α. Τηλεόραση: Αστροφεγγιά, Θέατρο της Δευτέρας, Αμαρτίαι Γονέων, Ανατομία ενός εγκλήματος, Τα Πέτρινα Λιοντάρια, Βιζυηνός, Εν Ιορδάνη, «10», κ.α. Κινηματογράφος: Ανατολική Περιφέρεια και Κόκκινη Μαργαρίτα του Β. Βαφέα, Ο Κύριος με τα γκρι του Π. Χούρσογλου, Θα το Μετανιώσεις της Κ. Ευαγγελάκου, Αλεμάγια του Η. Γιαννακάκη, Η Σιωπή του Σ. Πολυχρονάκη, Το Γαλάζιο Φόρεμα του Γ. Διαμαντόπουλου, Μικρό Έγκλημα του Χ. Γεωργίου, Without του Α.Αβρανά, 45 τετραγωνικά του Στράτου Τζίτζη. Επίσης, πολλές ταινίες μικρού μήκους. Σκηνοθέτησε τα έργα: Χοντροί άντρες με φούστες του Ν. Σίλβερ, θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ (2003). Πολύ κακό για το τίποτα του Σέξπιρ, θέατρο ΑΜΙΡΑΛ (2006). Έχει διδάξει στις Δραματικές Σχολές: Βεάκη, Θεοδοσιάδη, Εμπρός, Θέατρο των Αλλαγών, Ίασμος, Εθνικού Θεάτρου. Βραβεύτηκε: Βραβείο Α΄ γυναικείου ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2005) για τη συμμετοχή της στην ταινία Το Γαλάζιο Φόρεμα. Βραβείο Β΄ γυναικείου ρόλου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσασαλονίκης για την ταινία Ο Κύριος με τα γκρι (1998). Πρώτο Βραβείο γυναικείας ερμηνείας του περιοδικού “Αθηνόραμα” για το ρόλο τής Αμάντα στον «Γυάλινο Κόσμο» (1999). Το ίδιο βραβείο απέσπασε και το 2005 για το ρόλο της κας Αλβινγκ στους «Βρυκόλακες». Ακόμα, έχει τιμηθεί με το έπαθλο Μαρίκας Κοτοπούλη.
Λιγότερα

Ο Νικόλας Σμυρνάκης είναι συγγραφέας, δημιουργός της φιλοσοφίας Ανθρώπου στο ΝηΣί (IslandofMan Philosophy), ιδρυτής του IslandofMan Academy. Σπούδασε στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΑΣΟΕΕ) και είναι κάτοχος τίτλου MBA (International MBA – ΑΣΟΕΕ). Για σειρά ετών δίδασκε το μάθημα «Στρατηγική και Καινοτομία» σε ιδιωτικό κολέγιο. Έργα του κυκλοφορούν ελεύθερα στο διαδίκτυο. Έχει διακριθεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς και έχει λάβει δύο βραβεία διαδικτύου (e-awards). Έχει υπάρξει ομιλητής στο TEDx και με τα σεμινάριά του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έχει απευθυνθεί σε χιλιάδες ανθρώπους. Τον εμπιστεύονται μεγάλοι ιδιωτικοί και δημόσιοι οργανισμοί. Τα βιβλία του Η επιτυχία κρυβόταν στο κομοδίνο μου και Να ευτυχήσω για να πετύχω ή να πετύχω για να ευτυχήσω; (εκδόσεις ΔΙΟΠΤΡΑ) ήταν υποψήφια για τα βραβεία αναγνω­στών το 2017 και το 2019 αντίστοιχα. Τόσο αυτά όσο και το βιβλίο-ημερολόγιο Γράψε τη δική σου Ιστορία έγιναν γρήγορα από τα ευπώλητα της κατηγορίας τους. Το τελευταίο του έργο έχει τίτλο Η ΑΛΗ8ΕΙΑ και προσκαλεί τον αναγνώστη σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στις 8 Ανθρώπινες Ανάγκες.Τυρίνος, ο κλέφτης φόβων είναι το πρώτο παραμύθι του που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΔΙΟΠΤΡΑ σε εικονογράφηση της Ναταλίας Καπατσούλια. Συνοδεύεται από audio book. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που βασίζεται στο παραμύθι διατίθεται ελεύθερα για χρήση από γονείς, εκπαιδευτικούς και παιδιά. Όραμά του είναι να βοηθήσει ανθρώπους σε όλο τον κόσμο να βρουν τον σκοπό τους και να τους εξοπλίσει με τα μέσα που είναι απαραίτητα για να τον πραγματοποιήσουν.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε σχολή Θεάτρου Αθηνών το 1985. Έκανε παράλληλες σπουδές φωνητικής με Κ. Παπαλεξοπούλου, Χρ.Σταμπόγλη, Ν. Ζάππα και κίνηση με K. Holden, Σ. Δασκαλάκη, Βίκο Ναχμία, κ.α. Έχει συνεργαστεί με διάφορους θιάσους και σκηνοθέτες, μεταξύ των οποίων, Αλέξης Μινωτής, Γιάν. Βόγλης, Βας. Βαφέας, Σπύρ. Ευαγγελάτος, Τριετής συνεργασία με Μάγια Λυμπεροπούλου στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Τάκης Βουτέρης, Γ. Χουβαρδάς. Συνεργάζεται για τέσσερα χρόνια με Γ. Μιχαηλίδη (Ανοιχτό Θέατρο), με Γ. Μαργαρίτη, Θύμιο Καρακατσάνη. Επίσης με τους Π. Φιλιππίδη, Στ. Τσακίρη, Γ. Ιορδανίδη, Μ. Κακογιάννη στο Εθνικό Θέατρο, Κοραή Δαμάτη, Γιάννη Μόσχο, Τάκη Τζαμαργιά, Πέτρο Ζούλια, Σταμάτη Φασουλή, κ.α. Σημαντικότερες εμφανίσεις του στην τηλεόραση υπήρξαν το «7 ΘΑΝΑΣΙΜΕΣ ΠΕΘΕΡΕΣ», «ΒΕΡΑ ΣΤΟ ΔΕΞΙ», «ΑΣΘΕΝΕΙΣ ΚΑΙ ΟΔΟΙΠΟΡΟΙ», «ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΙ ΜΑΖΙ», «ΑΓΡΙΕΣ ΜΕΛΙΣΣΕΣ», «ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» και άλλα. Στον κινηματογράφο με τον Λάκη Παπαστάθη στο «ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΜΥΤΙΛΗΝΗ», Β. Βαφέα, Αποστ. Δοξιάδη, Παντελή Βούλγαρη «ΠΕΤΡΙΝΑ ΧΡΟΝΙΑ» και στη ταινία του Κώστα Κουτσομύτη «ΚΛΟΙΟΣ» (τιμητική διάκριση Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1987).
Λιγότερα

Η ηθοποιός Νίκη Λάμη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Νέα Ιωνία. Είναι γνωστή από το ρόλους της ως Γαβριέλα στην τηλεοπτική σειρά του Παναγιώτη Αλεξόπουλου "Το Σόι Μου Μέσα (2009)", που προβλήθηκε από το κανάλι του Ant1, ως η δημοσιογράφος στην κωμική σειρά του Στέφανου Μπλάτσου "Με λένε Βαγγέλη (2011)", που προβλήθηκε από το κανάλι του Mega, και ως η Σεσίλια στην κωμική σειρά των Βασίλη Θωμόπουλου και Παναγιώτη Κούτρα "Οι συμμαθητές", που προβάλλεται από το κανάλι του Ant1. Η Νίκη, ήταν το παιδί που φορούσε τα ρούχα της μαμάς, καθόταν μπροστά στον καθρέφτη και έκανε μιμήσεις. Ωστόσο η Νίκη Λάμη δεν ξέρει τι ήταν αυτό που πραγματικά την παρακίνησε να γίνει ηθοποιός και να ασχοληθεί με την υποκριτική. Πήγαινε σε πάρα πολλές παραστάσεις από μικρή μαζί με τη μαμά της και της άρεσε πολύ αυτό που έβλεπε. Θυμάται ότι κάποια στιγμή είχε πει ότι θα ήθελε να ήταν και εκείνη πάνω στη σκηνή και να λέει αυτά τα λόγια. Όταν μπήκε στη σχολή συνειδητοποίησε ότι αυτό μόνο ήθελε να κάνει.
Λιγότερα

Αποφοίτησε από την σχολή του Θεάτρου Τέχνης-Καρόλου Κουν. Στο Θέατρο Τέχνης σαν ηθοποιός , έπαιξε σε τραγωδίες και στον Υπηρέτη δύο αφεντάδων του Γκολντόνι σε σκηνοθεσόα Γ.Λαζάνη. Έχει συνεργαστεί με την Έλλη Λαμπέτη στο έργο Φιλουμένα Μαρτουράνο σε σκηνοθεσία Μ. Μπολονινι. Με το θίασο Τζένης Καρέζη-Κώστα Καζάκου στο έργο , Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασσέν , με τον οποίο... την επόμενη χρονιά συνεργάστηκε ξανά στο Εθνικό Θέατρο στο έργο του Μπέρναρ Σω, Το σπίτι του Σπαραγμού. Το 1986 πήγε στη Γαλλία όπου παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή του Α.Vitez. Εχει συνεργαστεί με πολλούς από τους νεώτερους και παλαιοτερους σκηνοθέτες του Θεάτρου μας. Σε πρωταγωνιστικούς ρόλους , συνεργάστηκε με : Την Μάγια Λυμπεροπούλου στους Μικροαστούς του Μ.Γκόρκι .Τον Βίκτωρα Αρδίτη στο Γυάλινο Κόσμο του Τ.Ουίλλιαμς .Τον Βασίλη Παπαβασιλείου στην Κλυταιμνήστρα του Α.Σταικου Το Καινούργιο σπίτι του Γκολντόνι.Με τον Λευτέρη Βογιατζή στον Θειο Βάνια του Τσέχωφ και στο έργο Ρίττερ, Ντένε, Φος του Μπέρνχαρντ.Με τον Γιάννη Χουβαρδά στη Φαίδρα του Ρακίνα και τη Δωδέκατη νύχτα του Σαιξπηρ.Με τον Θόδωρο Τερζόπουλο στο Κουαρτέτο του Χαινερ Μύλλερ .Με τη Β.Μαυρομάτη στον Κλήρο του μεσημεριού του Πωλ Κλωντέλ .Τον Δημήτρη Παπαιωάννου στα Παραμύθια των αδελφών Γκριμμ.Με τον Γιάννη Κοκκο,στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ορέστεια .Στην ΕΥΑΔΝΗ , μια παραγωγη του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη.Στη Φθινοπωρινή Σονάτα του Μπέργκμαν , σκηνοθεσία Β.Μαυρομάτη.Στον Ερρίκο τον 4ο του Πιραντέλλο, σκηνοθεσία Δ. Μαυρίκιου.Tζελσομίνα με το Θέατρο σε Τροχόσπιτο στο Φεστιβάλ Αθηνών.Λεωφορείον ο Πόθος σκηνοθεσία,Δεσποινίς Μαργαρίτα,Wonderland,σε σκηνοθεσία Άντζελα Μπρούσκου.Τα λόγια της Κασσάνδρας με τον Βίκο Ναχμία και την ομάδα Φιλιατρό.Το Κορίτσι Μπαταρία σε κείμενο της ίδιας και σκηνοθεσία Ε.Λασκαρίδη.Τις Καρεκλες του Ιονεσκο σε σκηνοθεσια και παλι του Ε.Λακαριδη και συμπρωταγωνιστη τον Αντωνη Καφετζοπουλο. Τη γυναικα της Ζακυνθος του Δ.Σολωμου για το φεστιβαλ Αθηνων σε σκηνοθεσια του Δημου Αβδελιωδη που περιοδευσε σε ολα τα αρχαια θεατρα της χωρας.ηλεκτρα του ευριπιδη σε σκ.Κωσταντινου Ντελλα στα πλ φεστιβαλ αθηνων παλι.Συνσκηνοθετησε επισης και επαιξε στο Απο τι ζουν οι ανθρωποι του Λ.Τολστοι με τους Γιωργο Νανουρη και Ηλια Κουνελλα.ευτυχισμενες μέρες του Σ.Μπεκετ σκηνοθεσία συλβια λιουλιου. σκηνοθετησε και επαιξε στο ασμα ασματων του σολομωντα στο θ.τεχνης,σκηνοθετησε τον γαμο του καραχμετη του παπαδιαμαντη και τον κηπο του ραπατσινι στο θεατρο πορεια με την Ναταλία Τσαλικη στο έργο Αέρας του Βαγγέλη Χατζηγιανιδη στο μικρο Ιλίσια . Φετος, πρωταγωνίστησε στην παράσταση ́ Εξι φορές σε σκηνοθεσία Γ.Νανουρη και σκηνοθέτησε το Έγκλημα και Τιμωρία . Έχει πρωταγωνιστήσει σε πολλές ταινιές του νέου Ελληνικού Κινηματογράφου: - 1922 - Lilly's story - Άλκυστη - Όλγα Ρόμπαρντς - Ακατανίκητοι εραστές - Αρχάγγελος του πάθους - Βαριετέ - Η νοσταλγός - Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου - Ομίχλη κάτω από τον ήλιο - Παραγγελιά - Πριν το τέλος του κόσμου - Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα - Τεριρέμ - Το στίγμα Για τη συμμετοχή της σε αυτές έχει βραβευτεί τρεις φορές με το Κρατικό βραβείο ερμηνείας . (δύο πρώτου ρόλου κι ένα δεύτερου) Στην τηλεόραση έχει παίξει στις σειρές : - Χαμένη Άνοιξη - Προδοσία - Ταξίμ - Ανατομία ενός Εγκλήματος - 10η Εντολή Εχει σκηνοθετήσει τα έργα : - Το Ξυπόλητοι στο πάρκο (Θ.Λαμπέτη) Ανοιξον (Μέγαρο Μουσικής,Περιπτωση ευριδικη της κ.ματσα Απο τι ζουν οι ανθρωποι Λ.Τολστοι ασμα ασματων σολομωντα ο γαμος του καραχμετη του Αλεξανδρου Παπαδιαμαντη ο κηπος του ραπατσινι διασκευη διηγηματος του ναθαναελ χωθορν, βαπορια βαπορια παρα πολλά βαπορια μοσικοθεατρικη παράσταση βασισμένη στα ποιήματα του Ν.Καββαδια, και το Αιβαλι η πατριδα μου του Κοντογλου,που συνσκηνοθετησε και έπαιξε με την Αμαλία Μουτουση. εχει εκδωσει τρια βιβλια η καρδια και ο χωρις καρδια η προσευχη του ελαχιστου τα δυσκολα ευκολα
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Απόφοιτος της Δραματικής σχολής του Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γιώργου Αρμένη το 2013. Έχει ενσαρκώσει πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως Ερρίκο Βέρι στο «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» (Εθνικό Θέατρο- Κεντρική Σκηνή), Εμμανουήλ Ροίδης στην «Πάπισσα Ιωάννα» (Φεστιβαλ Αθηνών), Κούκροβιτς στο «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), Δημήτριος στο «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», Κάσσιος στον «Οθέλλο» (Θέατρο Ηρώδου του Αττικού). Έχει παίξει σε παραστάσεις του Εθνικού θεάτρου, του ΚΘΒΕ, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιάννης Χουβαρδάς, Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας, Χρήστος Σουγάρης, Κίρκη Καραλή κ.α. Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με την Αμαλία Γιαννίκου στις σειρές «Κάτω Παρτάλι» και «Στο καλό γλυκιά μου συμπεθέρα» καθώς και στην «Σκοτεινή Θάλασσα» του Γρηγόρη Καραντινάκη. Είναι ενεργό μέλος της διαδικτυακής πλατφόρμας audiobooks «BookVoice». Έχει τιμηθεί με 1ο βραβείο Ερμηνείας και Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Νέου Ελληνικού Θεάτρου για την παράσταση Έρως – Ήρως του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1982. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών. Έχει κάνει σπουδές κλασικού και σύγχρονου χορού και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στην Ελλαδα και το εξωτερικό. Ήταν Πρωθιέρεια στην Τελετή Αφής και Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες Beijing 2022, Tokyo 2020. Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Δ. Τάρλοου "Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου", Σπ. Παπαδόπουλο "Δείπνο ηλιθίων", Χρ. Σουγάρη "Δον Ζουάν", Κ. Αρβανιτάκη "Βροχή", Γ. Αναστασάκη "Τα 13 ρολόγια", "Ο Σιμιγδαλένιος", Π. Παπαδόπουλο "Ο Μανδραγόρας", Ν. Καμόντο "Ο μικρός Έγιολφ" και Γ. Μιχαηλίδη "Αμφιβολία". Στον κινηματογράφο, έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, μεταξύ άλλων, "Ουζερί Τσιτσάνης" σκηνοθεσία Μ. Μανουσάκη.
Λιγότερα

Η Νικολέτα Κοτσαηλίδου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και είναι ηθοποιός του θεάτρου και της τηλεόρασης. Έχει εμφανιστεί σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές συμπεριλαμβανομένων των "Πενήντα Πενήντα (2005)" στο Mega, "Καρυωτάκης (2009)" στην ΕΤ1, και "Με λένε Βαγγέλη (2011)" στο Mega. Ο πιο πρόσφατος τηλεοπτικός της ρόλος είναι ως Μαρίτα, στην κωμική σειρά του Mega "Ηρωίδες (2015)". Επίσης, την ίδια χρονιά, η Νικολέτα πρωταγωνιστεί για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, στην πολύ επιτυχημένη θεατρική κωμωδία «Μου λες Αλήθεια;» στο πλευρό του Σπύρου Παπαδόπουλου, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Άνθρωποι και ποντίκια (2018), Δείπνο ηλιθίων (2020), Μαντάμ Σουσού (2017), Το μπαρ των χαμένων ψυχών (2009). Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες Τζαμάικα (2017), Jamaica (2017). Στην τηλεόραση συμμετείχε στη σειρά Πέτα τη Φριτέζα (2018).
Λιγότερα

Ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής γεννήθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 1984 και αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2010. Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας «Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» όπου μέσα από το έργο Άμλετ προτάθηκε για το βραβείο ''Δημήτρης Χορν'' το 2015. Στο θέατρο έχει επίσης συνεργαστεί με τον Jan Fabre κάνοντας 2ετή παγκόσμια περιοδεία, με τους Μ.Μαρμαρινό, Θ.Μοσχόπουλο, Ν.Καραθάνο, Λ.Κονιόρδου, Δ.Καταλειφό, Ε.Σκότη, Γ.Σκουρλέτη, Ο.Παπασπηλιόπουλο, κ.ά. Έχει εργαστεί σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους: Γ.Σμαραγδή, Χρ.Παπακαλιάτη και άλλους. Τηλεοπτικά συμμετείχε στην κωμική σειρά του Ant1 Ταμάμ. Διδάσκει επίσης υποκριτική, ως προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις σε δραματικές σχολές. Τέλος, έχει δανείσει τη φωνή του σε πολλές επιτυχίες κινουμένων σχεδίων, και διαφημίσεις.
Λιγότερα

Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού θεάτρου Με το Εθνικό Θέατρο συνεργάστηκε στις παραστάσεις: - «Τρωάδες» του Ευριπίδη (Ανδρομάχη, σκην.Α.Φιλιππίδης - «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Λόρκα (Αντέλα,σκην.Δ.Χρονόπουλος) - «Ο γλάρος» του Τσέχωφ (Μάσα,σκην.Ζ.Ντασσέν) - «Επτά επί θήβας» του Αισχύλου (Αντιγόνη,σκην.Κ.Μπάκας) - «Ο πρόγονος» του Τερζάκη (Κατερίνα,σκην.Δ.Έξαρχος) Με άλλους θιάσους έχει συνεργαστεί στις παραστάσεις - «Άγριο μέλι» του Φρέιν (Σοφία,σκην.Α.Βισνιέφκι) - «Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου(Μαρκισία,σκην.Κ.Μπάκας) - «Αντίο Τσάρλυ» του Άξερλοντ(σκην.Κ. Αρζόγλου) - «Μπράβο Γιατρέ» του Κούνεϊ(σκην.Κ. Αρζόγλου) - «Λυσσασμένη γάτα» του Τ.Ουίλλιαμς(Μάγκυ,σκην.Β.Κυριακίδης) - «Η φωλιά του κούκου» του Ντέηλ Βάσσερμαν(Ράτσεντ,σκην.Β.Κυριακίδης) - «Φρακένστάϊν Rediculus» του Μ.Ντάουνινγκ(Ελιζαμπέθ,σκην.Β.Κυριακίδης) - «Χείλη κλειστά»τουΜακ Νάλλυ(Κλόε,σκην.Β.Κυριακίδης) - «Άμλετ ο Β΄»του Σ.Μπόμπρικ(Οφηλία,σκην.Β.Κυριακίδης) - «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρ. Ατάιντε ( Μαργαρίτα, σκην. Π. Ζούλιας) - «Frozen» της Bryony Lavery (Νάνσυ, σκην. Σ. Χατζάκης) - «Παγίδα» του Ρομπέρ Τομά (Ελίζαμπεθ, σκην. Π. Ζούλια ) Σκηνοθέτησε και έπαιξε στα έργα: - « Κεκλεισμένων των θυρών» του Ζαν Πωλ Σάρτρ(Ινέζ) - «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ (Σολάνζ) - "Ακρότητες" του Γουιλιαμ Μαστροσιμόνε (Μάρτζορι) Στην τηλεόραση έπαιξε στις σειρές: - «Η παρέλαση»σκην.Γ.Διαμαντόπουλος - «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» σκην.Κ. Κουτσομύτη - «Διλήμματα» σκην.Σ. Μαρκίδης Στον κινηματογράφο έπαιξε στην ταινία: - «Μια υπέροχη μέρα» σκην.Ντ. Μαυροειδή Υπογράφει το σενάριο και τη σκηνοθεσία στο: - «STRAIGHT-STORΥ» μαζί με τον Β. Κυριακίδη.
Λιγότερα

Η Γωγώ Καρτσάνα είναι Ελληνίδα ηθοποιός. Γεννήθηκε το 1987 στην Αθήνα και μεγάλωσε στα Τρίκαλα. Έχει σπουδάσει Οικονομικές Επιστήμες στην ΑΣΟΕΕ και Υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης-Καρολος Κουν. Έχει κάνει επίσης μεταπτυχιακές σπουδές πάνω στο physical theater στην Dell'arte International School of Physical Theater CA, USA, και στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου (ΑΠΚΥ). Έχει ασχοληθεί με διαφορετικά είδη θεάτρου. Κάποιες από τις παραστάσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει είναι οι: "Dourgouti Island Hotel 2025", η περιπατητική performance με την ομάδα "Όχι παίζουμε", "Βάκχες" του Χρήστου Σουγάρη, "Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του" του Γιώργου Καπουτζίδη. Έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές: "Το Σόι σου", "Έρωτας μετά", "Γιατρός" και "Η Παραλία".
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στο εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στο τμήμα Φυσικής , ακολούθως για ένα χρόνο στην Ανώτερη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης "Βεάκη" και για τέσσερα χρόνια στο Εργαστήρι Υποκριτικής του Άκη Δαβή. Μεταξύ άλλων στο θέατρο έχει παίξει στις παραστάσεις Ο ΗΛΙΘΙΟΣ και PUERTO GRANDE σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη, ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΡΑΝΟΣ σε σκηνοθεσία Τζέζαρις Γκραουζίνις, Η ΛΙΜΝΗ σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, Παρακαλώ στείλτε μου μία ρεπούμπλικα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, ΕΚΑΒΗ σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, KILLER JOE σε σκηνοθεσία Γιάννη Στάνκογλου και άλλες . Έχει παίξει σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες, μεταξύ άλλων , στη ΣΤΡΕΛΛΑ σε σκηνοθεσία Πάνου Κούτρα, ΨΥΧΗ ΣΤΟ ΣΤΟΜΑ, σκηνοθεσία Γιάννη Οικονομίδη, Ο ΟΜΗΡΟΣ σκηνοθεσία Κων/νου Γιάνναρη, ΝΑ ΚΑΘΕΣΑΙ ΚΑΙ ΝΑ ΚΟΙΤΑΣ, σκηνοθεσία Γιώργου Σερβετά, ΠΑΡΙ σε σκηνοθεσία Σιαμάκ Ετεμάντι , ταινία στην οποία έχει συνεργαστεί και στην συγγραφή του σεναρίου, DANIEL 16 σεσκηνοθεσία Δημήτρη Κουτσαμπασιάκου , ΟΘΕΛΛΟΣ σε σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλλι, και άλλες. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το πρώτο θεατρικό του έργο με το τίτλο ΟΙ ΜΕΡΕΣ ΠΡΙΝ ΤΗΝ ΒΡΟΧΗ.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στο Αίγιο. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Στη συνέχεια φοίτησε στην Ανώτατη Δραματική Σχολή του Θεατρικού Οργανισμού «Μορφές» στο Θέατρο Εμπρός. Το 2015 απέσπασε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για την ερμηνεία της στην ταινία «στο Σπίτι» του Α. Καρανικόλα, και έχει υπάρξει υποψήφια Α’ γυναικείου ρόλου για τις ταινίες «Μαχαιροβγάλτης» του Γ. Οικονομίδη και «Νοτιάς» του Τ. Μπουλμέτη. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις σειρές «Νυχτερινό Δελτίο», «εν Ιορδάνει», «Δέκα», «Ου φονεύσεις». Τα τελευταία χρόνια διδάσκει Υποκριτική στην Δραματική Σχολή του Δήμου της Αγίας Βαρβάρας.
Λιγότερα

Ο Τάσος Σωτηράκης είναι ηθοποιός και μουσικοσυνθέτης. Γεννηθηκε στην Αθηνα το 1980. Πέρασε στα Τ.Ε.Ι Πειραιά στο τμημα Βιομηχανικης Πληροφορικης. Τελείωσε την Ανώτερη σχολη δραματικης Τέχνης Αγ. Βαρβάρας – Ιάκωβος Καμπανέλης με υποτροφία το 2004. Είναι καθηγητης ανώτερων θεωρητικών μουσικης . Στο θέατρο βρίσκεται από το 2002 και έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με τους: Συνοδινού, Βόγλη, Βραχωρίτη, Τζαμαργιά, Μπισμπίκη κ.α. Το 2011 γίνεται ιδρυτικό μέλος του Οικείου θεάτρου. Για 4 χρόνια ερμημευσε στην σκηνη την ζωη του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, Άρη Βελουχιώτη στην παράσταση - μονόλογο “Άρης” της Σοφίας Αδαμίδου, για τον οποίο βραβεύτηκε το 2018 ως καλύτερος μονόλογος. Έχει γράψει μουσικη για θεατρικές παραστάσεις, χοροθέατρο και ταινίες μικρού μηκους. Το 2014 βραβεύεται για τη μουσικη του στο φεστιβάλ φανταστικού κινηματογράφου ταινιών μικρού μηκους με την ταινία “The concert” σε σκηνοθεσία Ηλία Φλωράκη. Έχει τρεις προσωπικούς δίσκους. Έχει κάνει τηλεόραση με σημαντικότερη τη συμμετοχη του στις “Άγριες Μέλισσες”.
Λιγότερα

Η Νεφέλη Μαϊστράλη είναι ηθοποιός και δραματουργός. Γεννήθηκε στην Καλλιθέα, όπου ζει μέχρι και σήμερα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ. Επίσης, είναι ιδρυτικό μέλος και μόνιμη συνεργάτης της θεατρικής ομάδας 4Frontal. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2011 και έχει συνεργαστεί ενδεικτικά με τους Στ. Λιβαθινό, Γ. Μόσχο, Οδ. Παπασπηλιόπουλο, Λ. Κιτσοπούλου, Λ. Κονιόρδου, Π. Δεντάκη, Λ. Μελεμέ, Θ. Ζερίτη, Θ. Αμπαζή, σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, κ.α. Ακόμη, έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικές σειρές [Μην αρχίζεις τη μουρμούρα-2019, Κι όμως είμαι ακόμη εδώ-2021, κ.α.] και ασχολείται με την εκφώνηση και τη μεταγλώττιση [She-ra and the Princesses of power-Dream Works Animation/Netflix, κ.α.] Από το 2018 άρχισε να εργάζεται ως σύμβουλος δραματουργίας της 4Frontal, προσαρμόζοντας λογοτεχνικά κείμενα για το θέατρο και το 2019, έγραψε το πρώτο της ολοκληρωμένο θεατρικό έργο "Σαράντα Επτά". Ακολούθησε το έργο της "Αριστερόχειρες" που ανέβηκε στη σκηνή Ω του ΔΠΘ[2021-22]. Έκτοτε συνεχίζει να παίζει και να γράφει.
Λιγότερα

Η Αναστασία Τσιλιμπίου γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου του 1997. Ειναι ηθοποιός και έχει παρακολουθήσει μαθήματα στην δραματική σχολη θέατρο των Αλλαγών με τον Θοδωρή Αθεριδη, καθώς και στο New York Acting Studio με τον Νίκο Κατή. Έχει ξεκινήσει στον χώρο του θεάματος από μικρή ηλικία, ως μοντελο σε περιοδικά μόδας και ύστερα στα 10 της χρόνια, πρωταγωνιστούσε στην πρωτη της τηλεοπτική εμφάνιση στην σειρά του Alpha, «Για την καρδιά ενός αγγέλου». Έκανε το ντεμπούτο της στο εξωτερικό το 2015, έχοντας τον ομώνυμο ρόλο στην τουρκική σειρά «Κιοσεμ: Η Σουλτάνα», η οποία προβλήθηκε σε 56 χώρες. Ο κόσμος την γνώρισε στην συμμετοχή της στην δραματική σειρά «Το Νησί», το 2010 και στην σειρά «Κομαντα και Δρακοι» το 2021. Εκτός από την τηλεόραση, έχει συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, με την πρώτη της στην «Το θαύμα της Άννυ Σαλλιβαν», το 2009 και στην πολυαγαπημένη «Μαθήματα Κωμωδίας», του Θοδωρη Αθεριδη.
Λιγότερα

Η Νίκη Γρανά γεννήθηκε στην Αθήνα στις 16 Απριλίου 1987. Αποφοίτησε τη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδοσιάδη και σπούδασε μουσική στο Εθνικό Ωδείο. Έχει συνεργαστεί με διάφορους γνωστούς καλλιτέχνες στο παρελθόν, μεταξύ των οποίων ο Φίλιππος Πλιάτσικας,ο Μάνος Ξυδούς, οι Πυξ-Λαξ , ενώ έχει ολοκληρώσει τον πρώτο της δίσκο με την μπάντα της, τους misty9. Από το 2017 μέχρι και σήμερα συνεργάζεται με τον Μίλτο Πασχαλίδη. Η πρώτη γνωστή εμφάνιση στην τηλεόραση ήταν στην καθημερινή σειρά «κλεμμένα όνειρα». Στη συνέχεια ακολούθησαν κι άλλες συμμετοχές στη «δικαίωση», «αρένα», «4xxx4», και «έγκλημα και πάθος». Στο θέατρο συμμετείχε στην παράσταση «ο αγαπητικός της βοσκοπούλας», « 11+1 νύχτες» και στην παιδική παράσταση «πρίγκιπας και φτωχός». Στις 15 Απριλίου του 2021 απέκτησε ένα κοριτσάκι.
Λιγότερα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου [2005]. Συμμετείχε ως ηθοποιός στις παραστάσεις: «Βερβερίτσα» (2019/2020) [σκην. Νίκος Μουτσινάς], «Ψέμα στο Ψέμα» (2017/2019) [σκην. Πέτρος Φιλιιππίδης], «Λυσιστράτη» (2017) [σκην. Γιάννης Μπέζος], «Είμαστε από καλή γενιά» (2016) [σκην. Φωκάς Ευαγγελινός], «Ματζουράνα μου, Γιωργή μου. Αλληλογραφία Μαρώς και Γιώργου Σεφέρη» (2016) [σκην. Θοδωρής Γκόνης], «Σε θέλω δίπλα μου» (2016) [σκην. Μίνως Θεοχάρης], «Ο Μπαμπάς» (2015/2016) [σκην. Σταμάτης Φασουλής], «Φάντασμα με γόβες» (2014/2015) [σκην. Σταμάτης Φασουλής], «Αρσενικό και παλιά δαντέλα» (2014) [σκην. Σταμάτης Φασουλής], «Τζων Γαβριήλ Μπόρκμαν» (2014) [σκην. Σταμάτης Φασουλής], «Αν αργήσω, κοιμήσου» (2011/2012) [σκην. Kων/νος Ασπιώτης/Μίνως Θεοχάρης], «Les Belles» (2009) [σκην. Γιάννης Κλίνης], «Βάτρα-Χ» (2008) [σκην. Δημήτρης Λιγνάδης], «Πολύ κακό και τίποτα» (2007) [σκην. Κωνσταντίνος Ρήγος], «Έξοδος» (2005) [σκην. Δημήτρης Λιγνάδης], «Ορέστεια» (2005) [σκην. Δημήτρης Λιγνάδης], «Ιππόλυτος» (2005) [σκην. Βασίλης Νικολαϊδης] και στη μουσική παράσταση «Έχω ένα σχέδιο» (2010) [σκην. Θέμης Καραμουρατίδης]. Επίσης συνεργάστηκα ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: «Πολύ κακό και τίποτα» [σκην. Κωνσταντίνος Ρήγος], «13 Αντικείμενα», «Έρως θηλυκράτης» και «Δόκτωρ Φάουστους» [σκην. Δημήτρης Λιγνάδης], «Rent» [σκην. Θέμιδα Μαρσέλλου], «Chicago», «Όθων και Ποθούλα», «Ρεσιτάλ- Μαρινέλα Χατζής», «Μερικοί το προτιμούν καυτό» [σκην. Σταμάτης Φασουλής], «Απλή μετάβαση» [σκην. Μίνως Θεοχάρης], «Μάγισσες του Σάλεμ» [σκην. Νικορέστης Χανιωτάκης]. Έχει συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές: «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα» (2017) [σκην. Διονύσης Φερεντίνος – Alpha], «Κάτω Παρτάλι» (2014/2015) [σκην. Αμαλία Γιαννίκου – Mega], «Πίσω στο σπίτι» (2011/2012) [σκην. Σπύρος Ρασιδάκης – Mega], «Κούκλες» (2010/2011) [σκην. Αλέξανδρος Πανταζούδης – Mega], «Παιδική χαρά» (2009/2010) [σκην. Αλέξανδρος Πανταζούδης - Mega], «Σε είδα» (2007/2008) [σκην. Αλέξανδρος Πανταζούδης – Alpha], «Safe sex Μαθήματα φωτογραφίας» (2007/2008) [σκην. Ηλίας Πιέρος – Mega] Επίσης συμμετείχε στην κινηματογραφική ταινία «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο Κοντός» (2015) [σκην. Στράτος Μαρκίδης].
Λιγότερα

Γεννήθηκε κάποιον Οκτώβρη στο Πασαλιμάνι στον Πειραιά, έχοντας επτανήσιες ρίζες. Από πολύ μικρός κόλλησε διάφορα μικρόβια όπως αυτά του αθλητισμού και της μουσικής. Μεγαλώνοντας, αναπόφευκτα γύριζε γύρω από τη μουσική σε όλα τα επίπεδα, αφήνοντάς τη να τον οδηγήσει εκεί που αυτή ήθελε και τον οδήγησε στο σωστό δρόμο! Πέρασε από διάφορες δισκογραφικές εταιρείες, ραδιοφωνικούς Σταθμούς ενώ για χρόνια βρέθηκε και στον μαγικό - digital κόσμο της 24 Media. Στον 969 Rock FM τα τελευταία χρόνια, κάθε πρωί 7-10, με το σκεπτικό πως η καλή μέρα από το πρωί φαίνεται και την πεποίθηση πως όλοι όσοι ακούν ροκ μουσική έχουν ένα λόγο παραπάνω να είναι πιο χαρούμενοι. Άλλωστε ""ο μόνος δρόμος για να κάνεις εξαιρετική δουλειά, είναι να αγαπάς αυτό που κάνεις".
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει πτυχίο Ψυχολογίας από το University of Greenwich και μεταπτυχιακό στη Δραματοθεραπεία από το University of Surrey, Roehampton στο Λονδίνο. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή του Νέου Ελληνικού Θεάτρου. Έκανε ένα Residency στο La Cité Internationale des Arts στο Παρίσι. Στο θέατρο ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με διάφορους σκηνοθέτες. Υπήρξε σταθερός συνεργάτης της ομάδας VASISTAS με σκηνοθέτη την Αργυρώ Χιώτη. Ήταν συνιδρύτρια, δραματουργός και ηθοποιός της θεατρικής ομάδας The Kompany όπου έπαιξε σε όλες τις παραστάσεις της θεατρικής σειράς Το Βιβλίο του Εαυτού μου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή. Στο σινεμά και την τηλεόραση έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Philippe Grandrieux, Dominik Moll, Άγγελο Φραντζή, Νίκο Labôt, Δημήτρη Κουτσιαμπασάκο, Ηλεία Δημητρίου, Γιώργο Φουρτούνη, Λία Τσάλτα κλπ. σε μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε video installations. Η ταινία «Εγώ, το Σπίτι» είναι η πρώτη της ταινία ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Έχει γράψει μαζί με τον Χρήστο Πασσαλή το σενάριο της μεγάλου μήκους ταινίας «Ησυχία 6-9», με παραγωγό τη Μαρία Δρανδάκη.
Λιγότερα

Ανάμεσα σε άλλες, κάποιες από τις παραστάσεις που έχει λάβει μέρος είναι οι : Ήρωες, Μικρό Παλλάς ρόλος : Ρούζιτσα σε σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα. Σικάγο, Παλλάς ρόλος: Ουγγαρέζα σε σκηνοθεσία Στ. Φασουλή. Θεσμοφοριάζουσες( Χορός) σε σκηνοθεσία Γ. Μπέζού. Sweet Charity, Badminton σε σκηνοθεσία Chet Walker ρόλος : Ούρσουλα. Σε σάς που με ακούτε, Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Α. Αβρανά,ρόλος : Τρούντελ. Ο άνθρωπος που γελά, Εθνικό θέατρο σε σκηνοθεσία Θ. Αμπαζής ( χορός) Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου, θέατρο Πορεία σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, ρόλος :Μάρθα.Μιστέρο Μπούφο θέατρο Άνεσις σε σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκη ρόλοι :Επισκέπτης, Παππάς, Άγγελος. Σεσουάρ για δολοφόνους, θέατρο Λαμπέτη σε σκηνοθεσία Ν. Χανιωτάκη, ρόλος: Σόφη Τηλεοπτικά έχει συμμετάσχει στο Κάτω Παρτάλι Σκηνοθεσία Αμαλία Γιαννίκου, Συμμαθητές Σκηνοθεσία Βασίλης Θωμόπουλος, Έρωτας μετά Σκηνοθεσία Βασίλης Τσελεμέγκος, Ζακέτα να πάρεις Σκηνοθεσία Αντώνης Αγγελόπουλος, Μιάς πεντάρας νιάτα Σκηνοθεσία Χρήστος Δήμας, Οι κληρονόμοι Σκηνοθεσία Αντώνης Αγγελόπουλος,Έρωτας φυγάς Σκηνοθεσία Βασίλης Τσελεμέγκος και Παναγιώτης Πορτοκαλάκης.
Λιγότερα

Ο Μίλτος Πιστώφ γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Κοινωνιολογία στο Παντειο Πανεπιστήμιο ενώ παράλληλα ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές στο Απολλώνειο Ωδείο. Υστερα από μια περίοδο αναζήτησης τον κέρδισε η μουσική και ασχολήθηκε ενεργά με την διδασκαλία όπου και δραστηριοποιείται εδώ και 20 χρόνια. Από νωρίς συνειδητοποίησε την αξία της εναλλακτικής διδασκαλίας, ως ανάγκη της σύγχρονης εκπαίδευσης και έχοντας μαθητεύσει και συνεργαστεί με καταξιωμένους μουσικούς/παιδαγωγούς (Keith Terry, Victor Wooten, Tony Moreno, Sandy Silva) απέκτησε μεγάλη εμπειρία στο creative learning εστιάζοντας στο body percussion. Είναι καθηγητής μουσικής στα Εκπαιδευτήρια Δούκα και προετοιμάζει επίλεκτους μαθητές για τις μουσικές τους σπουδές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Η τελευταία δεκαετία τον βρίσκει να δραστηριοποιείται ως alternative educator στην εκπαίδευση καθώς και ως team building facilitator στο corporate περιβάλλον. Αποτέλεσμα αυτής της αναζήτησης είναι η δημιουργία του Spirit Of Rhythm, ένα μουσικοκινητικό παιχνίδι που συνδυάζει την μουσική και του ρυθμού με την ψυχολογία και απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.
Λιγότερα

Γεννήθηκε ένα ζεστό μεσημέρι κάποιου Σεπτέμβρη, όχι πολύ παλιά όχι όμως και πολύ πρόσφατα. Το πρώτο βιβλίο που διάβασε μόνη της στο νηπιαγωγείο είναι το γούρι της και το έχει ακόμα. Την ίδια περίοδο ξεκίνησε μαθήματα πιάνου, τραγουδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και θεατρικό παιχνίδι, τα οποία στην πραγματικότητα δεν σταμάτησε ποτέ. Το σχολείο το βαριόταν, αλλά με σύμμαχο την τέχνη της ποιήσεως το τελείωσε. Μετά σπούδασε κλασική μουσική, jazz φωνητικά,κλασικό και σύγχρονο χορό, έκανε ένα ακαδημαϊκό πέρασμα από το τμήμα θεατρικών σπουδών Ναυπλίου όπου ακόμα χρωστάει μαθήματα αλλά κάποια στιγμή θα πάρει πτυχίο και τελείωσε 1,5 δραματικές σχολές. Παράλληλα από τότε μέχρι σήμερα τραγουδάει, χορεύει και παίζει σε θέατρα, στάδια, σκηνές, μπαρ, δρόμους, καφενεία και πλατείες. Περήφανα δηλώνει ότι είναι αυτό που ονειρευόταν να γίνει στα πέντε της. Δεν της αρέσει πολύ να μιλάει για τον εαυτό της, αγαπάει τον σκύλο της, τα ποιήματα, την μυσταγωγία και τα Καλοκαίρια. Ψάχνει να βρει την ισορροπία και όταν μεγαλώσει κι άλλο θέλει να αγοράσει μια βάρκα και να ανοίξει ένα καφενείο.
Λιγότερα

Η Κίκα Γεωργίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κύπρο, και είναι ηθοποιός, ερμηνεύτρια και χορεύτρια. Στα 18 της βρέθηκε στο Σικάγο για να σπουδάσει μουσική (ειδικεύτηκε στη τζαζ) και μοντέρνο χορό στο Roosevelt University και στο Joell Hall Dancers & Center αντίστοιχα. Αλλά δεν ακολούθησε επαγγελματική καριέρα στο τραγούδι. Αργότερα σπούδασε θέατρο στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τους σκηνοθέτες: Peter Stein, Jeff Helgeson, Philip Kraus, Γιάννη Χουβαρδά, Μάρθα Φριντζήλα, Γιάννη Καλαβριανό, Βασίλη Παπαβασιλείου, Drog_A_Tek, Κάρμεν Ρουγγέρη, Σοφία Σπυράτου, Γιάννη Μαργαρίτη, Γρηγόρη Χατζάκη. Έχει λάβει μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις αλλά ευρέως γνωστή έγινε μέσα από τον τηλεοπτικό της ρόλο ως Ραλλού Κώνστα, στη κωμική σειρά του Mega "Ευτυχισμένοι Μαζί (2007-2009)". Στον κινηματογράφο εμφανίστηκε στις ταινίες "El Greco (2007)", "Η πόλη των παιδιών (2011)", και "Ο κύριος με τα γκρι (1997)".
Λιγότερα

Η Αλεξάνδρα γεννήθηκε στην Βιέννη το 1965, ενώ μεγάλωσε σε Αυστρία, Γερμανία και Ελλάδα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρολογία στο Λονδίνο. Το 1990 και ειχε την τύχη να συνεργαστεί με την Τζένη Καρέζη στην τελευταία της παράσταση “Διαμάντια και Μπλουζ”. Έκτοτε, πρωταγωνίστησε και συμμετείχε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές (Μπελάδες για δυο, Τμήμα Ηθών, Είμαστε στον Αέρα, Σύνορα αγάπης, Πρόβα Νυφικού, Μάγισσες της Σμύρνης, Νταντά για όλες τις δουλείες, Βαμμένα Κόκκινα μαλλιά κ.α). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Βασίλη Παπαβασιλείου, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Σταυρό Τσακίρη, Γιάννη Διαμαντόπουλο, Jacque Lassale, David Glass και έχει συμμετάσχει σε σημαντικά θεατρικά φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών, Festival d”Avignon , Wiener Festwoche , Festival d’Automne , Festival des Art , Warszawa Centralna Festival). Στον Κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους Ν. Κούνδουρο, Σ. Παυλίδη, Π. Χούρσογλου, Μ Μανουσάκη, Σ. Αθανασίου, και τον Phedon Papamichail και απέσπασε δυο βραβεία πρώτου γυναικείου ρόλου για την "Τρυφερότητα" του Παναγιώτη Καραμίτσου (Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) και το "Να που γίνεται" της Ελισάβετ Χρονοπούλου (Φεστιβάλ Δράμας). Το 2006 ίδρυσε την θεατρική ομάδα "Κρίσιμη Μάζα" και στράφηκε στην σκηνοθεσία σε παραστάσεις Devised -physical theatre ("Αυτή δεν είναι η δική σου ιστορία;", "Νομίζω πως ένα τετραγωνικό σου αρκεί" Θέατρο Επι Κολωνώ, "Η δεύτερη εντολή", συν-σκηνοθεσία με Κ .Αρβανιτάκη Εθνικό θέατρο, "Η σιωπή πριν" Θέατρο Χώρα"). Υπήρξε βοηθός του David Glass στην παράσταση "The Big 26" στο Λονδίνο, και του Μ. Μαρμαρινού στην Comedie Francaise για την "Φαίδρα" του Ρακίνα. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές στο Λονδίνο και στην Αθήνα, ενώ με τον πατέρα της Στέλιο Παυλίδη δίδαξε στην Θεραπευτική κοινότητα "Εν Δράση" στις Φυλακές Κορυδαλλού. Σήμερα, διατηρεί το θεατρικό εργαστήρι "Ελεύθερο Σχήμα" στα Πετράλωνα. Η Αλεξάνδρα παίζει και εκφωνεί σε 4 γλώσσες. Εργάζεται ως εκφωνήτρια από το 1993. Μεταξύ άλλων, έχει δανείσει την φωνή της σε παιδικές ταινίες (Lion King I+II, Pocahontas I+II, 101 σκυλιά της Δαλματίας, Titan, κ.α.), σε ανακοινώσεις τον Ολυμπιακών Αγώνων, διαφημίσεις του ΕΟΤ σε όλο τον κόσμο, σε όλο το menu της Vodafone, και πολλά άλλα διαφημιστικά σποτ. Η γονεϊκότητα έστρεψε το ενδιαφέρον της στις αφηγήσεις παιδικού βιβλίου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Φίλων Μεικτής Οικογένειας ‘Πελαργός’. Έχοντας διαφυλετική οικογένεια, οι προτιμήσεις της στα παιδικά βιβλία αφορούν το ρατσισμό, τη συμπεριληπτικότητα, την Αφρική και την ισότιμη αντιπροσώπευση όλων των παιδιών.
Λιγότερα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι τελειόφοιτος της Σχολής Διοίκησης και Οικονομίας και μιλάει Γερμανικά και Αγγλικά. Από πολύ νεαρή ηλικία παράλληλα με τις σπουδές του ασχολήθηκε με τη μελέτη Θεάτρου. Τελείωσε τη Δραματική Σχολή Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη με δασκάλους όπως τον Άγγελο Αντωνόπουλο, τον Τίτο Βανδή, την Όλγα Τουρνάκη, την Ελένη Χατζηαργύρη, την Εύα Κοταμανίδου, την Έρση Μαλικένζου και άλλους. Παρακολούθησε μαθήματα χορού με την μεγάλη χορογράφο Ντόρα Τσάτσου. Για δυο χρόνια συμμετέχει στο θέατρο Ελληνικών Χορών της Δώρας Στράτου. Έχει σπουδάσει ελαφρό και κλασσικό τραγούδι με δασκάλες την Μαρία Πασχάλη και την Ακτή Δρίνη. Τα τελευταία χρόνια τον βρίσκουμε Αντιδήμαρχο Πολιτισμού Παιδείας και Απασχόλησης στο Δήμο Χαϊδαρίου. ΘΕΑΤΡΟ Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους Έλληνες Σκηνοθέτες στα 30 σχεδόν χρόνια ενεργής παρουσίας του χώρο του Θεάτρου, του Κινηματογράφου και της Τηλεόρασης, καθώς και με τους περισσότερους ηθοποιούς. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός καθώς και έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής Θεάτρου Τέχνης που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη, που δυστυχώς λόγω COVID πρόλαβε να λειτουργήσει μόνο ενάμιση χρόνο δίνοντας αμέσως το νέο θεατρικό στίγμα της συμπρωτεύουσας με τεράστια επιτυχία. Έχει συνεργαστεί με τους δύο μεγάλους φορείς, το Εθνικό Θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ως ηθοποιός στο πρώτο και ως σκηνοθέτης στο δεύτερο. Στην τηλεόραση συμμετείχε σε αρκετές σειρές όπως «Το Νησί», «Οι Μάγισσες της Σμύρνης», «Ίχνη» και σε άλλες πολλές. Μαζί με τον Πέτρο Ζούλια συνεργάστηκαν στις περισσότερες παραστάσεις ανεβάζοντας παραστάσεις όπως Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου με την Νένα Μεντή Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες με την Ρένη Πιττάκη Χάρολντ και Μωντ με την Άννα Παναγιωτοπούλου και τον Πέτρο Φιλιππίδη κλπ….. Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις για το Ελληνικό Θέατρο και έχει βραβευτεί ως σκηνοθέτης. Ενδεικτικά Ξημερώνει Κυριακή (Μίμη Πλέσσα στον Ελληνικό Κόσμο) Γράμμα σε ένα παιδί με την Ζέτα Δούκα (παιζόταν για 6 χρόνια και απέσπασε 3 Βραβεία ) Σκουλήκια με τον Τάσο Νούσια και τη Γερμανίδα ηθοποιό Μαλένε Καμίνσκυ
Λιγότερα

Ο Περικλής Μουστάκης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Μ. Βολανάκη, Γ. Λαζάνη, Μ.Κουγιουμτζή, Γ. Χουβαρδά, Ν.Χαραλάμπους, V. Spengler, Στ. Τσακίρη, Αθ. Καραγιαννοπούλου, Β.Αρδίττη, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Μ. Λυμπεροπούλου, Β. Νικολαΐδη, Μ. Μαρμαρινό, Ρ. Πατεράκη, Δ. Καραντζά, Olivier Py, Δ. Τάρλοου, Β. Θεοδωρόπουλο, N. Μαστοράκη κ.α. Σημαντικότεροι ρόλοι: Άλκηστις (Άδμηττος) - Οθέλλος (Οθέλλος) - Η δύναμη της συνήθειας (Γκαριμπάλντι) – Κάθε γύμνια θα τιμωρείται (Ερκουλάνο) - Έλλα (Γιόζεφ) - Γυναίκα της Ζάκυνθος (Ιερομόναχος) - Οι Δανειστές (Άντολφ) – Νεφέλες (Σωκράτης) - Χειμωνιάτικο Παραμύθι (Λεόντιος) - Έμπορος της Βενετίας (έμπορος) - Ο Βυσσινόκηπος (Γκάγιεφ) , Αποκάλυψις Ιωάννου (Ένας κύριος) – Η Καταιγίδα (Κύριος) - Σχολείο Γυναικών (Αρνόλφο) - Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε (Βέρι) - Ο κυκλισμός του τετραγώνου (Πράσινος) - Φαέθων (Άμνετ) – Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί (Ρούμπεκ)– Θερισμός (Ρουμί) - Heisenberg (Άλεξ) - Μετά την πρόβα (Βόγκλερ), Πριν την αποχώρηση (Ρούντολφ) κ.ά. Ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου «ΑΣΚΗΣΗ». Έχει σκηνοθετήσει για την «ΑΣΚΗΣΗ»: «America Hurrah!», «Ο Βυσσινόκηπος», «Παιχνίδια Σφαγής», «Επισκέψεις»,«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», «Αποκάλυψις Ιωάννου», «Η Καταιγίδα», «Οστέα ξηρά σφόδρα», « Η αδερφή μου». Για το Εθνικό Θέατρο «Ένας Έλληνας». Για το Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής «Μετά την πρόβα». Στον κινηματογράφο πρωταγωνίστησε στις ταινίες: «Τα Χρόνια της Μεγάλης Ζέστης» της Φρ. Λιάππα, « Άδης» του Στ. Χαραλαμπόπουλου, «Ούλοι Εμείς Εφέντη» του Λ. Βαρδαρού κ.α. Από το 1997 διδάσκει το μάθημα υποκριτικής – αυτοσχεδιασμού σε Δραματικές Σχολές. Από το 2017 διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και στην Ανώτερη Σχολή Χορού του Ωδείου Αθηνών. Από τον Νοέμβριο του 2019 είναι Διευθυντής Σπουδών στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.
Λιγότερα

Η Κωνσταντίνα Σκανδάλη κατάγεται από την Πάρο όμως τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2019) και δείγμα της δουλειάς της αποτελούν ""Η Αποκάλυψη του Ιωάννη"" σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ""Οι Απαρατήρητοι"" της Αγγελικής Σπανού στο Θέατρο Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, και το ""Rabbithole"" από την ομάδα Invain στο Θέατρο 104. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στη σειρά ""Ζακέτα να πάρεις"" σε σκηνοθεσία Αντώνη Αγγελόπουλου. Κάνει σύγχρονο χορό, contact improvisation και μαθήματα φωνητικής και τραγουδιού με τη Μάιρα Μηλολιδάκη.
Λιγότερα

Ο ηθοποιός και μουσικός Σταύρος Μαρκάλας γεννήθηκε στις 15 Ιουνίου 1982 στην Τρίπολη. Έχει σπουδάσει στη Σχολή Δραματικής τέχνης “Πράξη 7” απ’ όπου αποφοίτησε το 2013. Επίσης το 2004 αποφοίτησε από το ΑΤΕΙ Ιονίων Νήσων με το πτυχίο του Τεχνικού Πιάνων. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στην Ελλάδα και στην Νέα Υόρκη όπως “Ιφιγένεια εν Ταύροις”( μικρή περιοδεία 2014), “Αδύναμη καρδιά” (2015) “Ας ερχόσουν για λίγο” (2016), “Evita” (2017), “Λυσιστράτη” (2017), “Οι γαμπροί της ευτυχίας” (2017), “Imprissoned graves” (Queens Theater NY 2019), “Faux-bia” (Carnegie Hall NY 2020), “Goodnight Margarita” (S.J.Theater Harlem 2020), “Θεσμοφοριάζουσες» (Περιοδεια 2022) κ.α. Αξιόλογες είναι και οι συμμετοχές του στην τηλέοραση (Το σόι σου-Alpha-2014, Μανα εξ Ουρανού-Mega-2014, Πέτα την φριτέζα-Αντ1-2018, Στοργή-Skai-2022, Ετερος εγω: Νέμεσις-Cosmote TV-2022) με σημαντικότερη αυτής στη σειρά “Παρουσιάστε” (Αντ1 2021) στον ρόλο του Μέγα.
Λιγότερα

Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη είναι ηθοποιός και τραγουδίστρια. Ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στο πιάνο σε παιδική ηλικία. Παράλληλα με την εισαγωγή της στο Τμήμα Οικονομικών Επιστημών του ΕΚΠΑ περνάει στην Δραματική Σχολή του Ιάκωβου Καμπανέλλη . Είχε την τύχη στα πρώτα της βήματα στο θέατρο να συνεργαστεί με τους διεθνούς φήμης σκηνοθέτες Peter Stein και Anatoli Vasiliev σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τους Αντώνη Αντύπα και Ελένη Καραΐνδρου, Σταύρο Τσακίρη, Θέμη Μουμουλίδη, Σοφία Σπυράτου, Φωκά Ευαγγελινό ,Κων/νο Χατζή, Λουκά Θάνου , Χρήστο Ευθυμίου κ.α. σε παραγωγές αρχαίου δράματος, σύγχρονου, μουσικού και σωματικού θεάτρου . Συστήθηκε στο ευρύ κοινό με τη σειρά «Μάλιστα Σεφ» στο Mega το 2016. Τελευταία τηλεοπτική της συμμετοχή ήταν στην παραγωγή του Alpha «Αγγελική» ενώ αμέσως πριν στη σειρά «Ζωή εν Τάφω» του Τάσου Ψαρρά στην ΕΡΤ . Επίσης συμμετείχε τηλεοπτικά στις σειρές «Κάνε γονείς να δείς καλό» του Αντ1, «Μοντέρνα Οικογένεια» του Mega ,"Είναι Στιγμές" του Αντ1 . κ.α. Σε παράλληλη τροχιά το τραγούδι, εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές τις Αθήνας περνώντας από διάφορα μουσικά είδη ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου (από ρεμπέτικο, λαϊκό , παραδοσιακό μέχρι Μπρεχτ, jazz standards, alternative rock )με σημαντικούς μουσικούς . Τον τελευταίο καιρό πραγματοποιεί την ηχογράφηση της προσωπικής της δισκογραφίας.
Λιγότερα

Πρωτομπήκε σε γήπεδο όταν ήταν παιδάκι στα Χανιά, πρωτοπέταξε με αεροπλάνο το 1984 και ταλαιπωρεί τους αναγνώστες επί παντός του επιστητού από το 1987. Είναι από τους τυχερούς που έκαναν την τρέλα τους επάγγελμα και το επάγγελμά τους τρέλα. Έχει καλύψει τέσσερις Ολυμπιάδες, δύο Μουντιάλ και απροσμέτρητο μπάσκετ σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Ονειρεύεται να μεταναστεύσει στην Κόστα Ρίκα, να χαριεντίζεται με τα πιθηκάκια και να κολυμπάει με τα σαλάχια. Μαθαίνει περισσότερα από τις ήττες παρά από τις νίκες. Όποια πέτρα και αν σηκώσετε, θα τον βρείτε από κάτω.. Γεννήθηκε το 1966 και, όταν δεν λείπει, ζει στην Αθήνα.
Λιγότερα

Η Ελευθερία Τέτουλα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ξεναγός και είναι απόφοιτη της Ανωτέρας δραματικής σχολής Βεάκη. Πρωταγωνίστησε στην παράσταση ."Ο εφιάλτης του κυρίου Κάκου" του Γρηγόρη Μήτα ,ένα έργο για την σεξουαλική κακοποίηση στο χώρο του θεάματος. (2022) ΚΘΒΕ Σκηνοθέτησε "Αρνούμαι να ξεχάσω" του Χατζόπουλου Γιώργου (2021) ΚΘΒΕ Συμμετείχε στις παραστάσεις: "Τρωάδες" του Ευριπίδη ,σκην. Παρασκευόπουλος Γιάννης (/2020) ΚΘΒΕ "Υπάρχει και φιλότιμο" του Σακελλάριου Αλέκου, σκην. Κιουρτσίδης Γιώργος (2011) ΚΘΒΕ "Ο κύριος Πούντιλα κι ο δούλος του, ο Μάττι" του Μπρεχτ Μπέρτολτ σκην. Καζάκος Κώστας (2010) ΚΘΒΕ "Το κορίτσι με τα μαύρα" του Κακογιάννη Μιχάλη , σκην. Καραντινάκης Γρηγόρης (2009) ΚΘΒΕ "Ματωμένος γάμος" του Λόρκα Φεντερίκο Γκαρθία , σκην.Ιορδανίδης Γιάννης (2009) ΚΘΒΕ "Η πεντάμορφη και το τέρας" σκην. Καλαϊτζή Γλυκερία (2008) ΚΘΒΕ "Πήτερ Παν", σκην. Πελαγία Αγγελίδου " Αν εσύ ήμουν εγώ" σκην. Ιωάννα Μιχαλακοπούλου,ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης " Ο Αίσωπος κάτι θέλει να μας πει" "Οι άθλοι του Ηρακλή" σκην. Κ. Ρουγγέρη Ερμήνευσε τη Βγερού στο ιστορικό έργο “Βγερού γλυκά φανού” του Γιώργου Χατζόπουλου, σε σκην. Κορίνας Βασιλειάδου, ΔΗΠΕΘΕ Χίου (2016) , μια παράσταση που παίχτηκε επί 3 χρόνια σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Τηλεόραση: Φιλοδοξίες (Μega), Θα βρεις τον δάσκαλό σου (Αnt1). Κινηματογράφος: Ντοκιμαντέρ Ημαθία- Αυτοκρατορική φιλοξενία (2021). Έχει παίξει σε διαφημίσεις για την τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διετέλεσε στο θέατρο Αυλαία Θεσσαλονίκης υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων επί διεύθυνσης Πάυλου Παλάκα (2017-2020). Διδάσκει υποκριτική στο δημόσιο ΙΕΚ Θέρμης Θεσσαλονίκης.
Λιγότερα

H Ματίνα Περγιουδάκη γεννήθηκε στον Πειραιά και αποφοίτησε την Ανώτερη Δραματική Σχολή της Αγίας Βαρβάρας – Ιάκωβος Καμπανέλλης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θέατρου , Φωνητικης (S.L.S) στην Ελλάδα και στη Δανία , καθώς και σεμινάρια εναλλακτικών θεραπειών. Κατέχει δίπλωμα Συμβουλευτικής Ψυχοθεραπείας της Αthens Synthesis Center και Cosca Councelling&Psychotherapy Scotland.Έχει συνεργαστει και υπήρξε μέλος της Εταιρίας Θεάτρου ΄΄Άσκηση΄΄ με σκηνοθέτη τον Περικλή Μουστάκη.(Βυσσινόκηπος του Α.Τσέχωφ, Παιχνίδια Σφαγής Ε. Ιονέσκο , Επισκέψεις Ζαν Λυκ Μαριόν). Επιπλέον έχει συνεργαστει με τον Joao Garcia Miguel στο έργο «LILITH» του Francisco Luis Parreira.Με τον Κώστα Κουτσολέλο , τον Γιώργο Σίμωνα στο «Αβυσσαλέο Κτήνος» του Τζακ Λόντον , τον Γιάννη Κακλεα στο έργο «Ορέστης» του Ευριπίδη , Ζορμπάς του Νικου Καζαντζάκη .Την Τώνια Ράλλη, την Άρτεμη Χρυσοστομίδου, τη Sarah Vahnee. Με την Αργυρώ Χιωτη και την ομάδα Vasistas ( «Χοηφόρες» του Αισχύλου , «Θεία Κωμωδία» του Δάντη , «Απολογίες 4 & 5» του Ευθύμη Φιλίππου) σε σκηνοθεσία Α.Χιώτη συνεργάζεται μέχρι και σήμερα λαμβάνοντας μέρος σε διεθνή φεστιβάλ της Ελλάδας και της Γαλλίας, με παραστάσεις σε πληθώρα θεάτρων των δυο χωρών όπως το Festival LesVagamondes – Mulhouse, Festival Latitudes Contemporaines Lille, Parallèle Festival Joliette-Minoterie Marseille, Bernardines Theatre Marseille, Theatre de la Bastille Paris, Le Phenix Valenciennes, La Villette Θέατρο Ροές Res Ratio Network Athens, ΜIR festival, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Paris, Les scenes du Jura, Culture O Centre, Abaye deNoirlac, La Comedie de Reims, Nouveau Theatre de Montreuil Paris, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Φιλίππων, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση, - SKG Bridges Festival, Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Θέατρο Φιλίππων, BIOS exploring urban culture κ.α.
Λιγότερα

Η Ευμορφία Αναστασίου είναι ηθοποιός. Εχει τελειώσει τη δραματική σχολή “ ‘Ιασμος” κ είναι απόφοιτη του Πανεπιστημίου Αθηνών Τμήμα Νηπιαγωγών. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων όπως : Κλινική Ψυχολογία κ πρακτική (Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών) Θεατρικό παιχνίδι - Δραματοποίηση (Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών), σεμινάρια στο “ Θέατρο των Αλλαγών” υποκριτική “Meisner” , Υποκριτική μπροστά στην κάμερα, Το Θέατρο της επινόησης - Devise Theater. Εχει λάβει πιστοποίηση παρακολούθησης σεμιναρίου στο “Voice acting “ κ Μεταγλώττιση στο Open Studio με τον Ακίνδυνο Γκίκα. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικές κ ξένες παραγωγές κ εχει συνεργαστεί με καταξιωμένους σκηνοθέτες όπως : Κώστας Κουτσομύτης, Γρ. Πετρινιώτης, Γρ. Καραντινάκης, Βασ. Τελεμέγκος Βασ. Καρφής , Semir Aslanyurek, Atalay Tasdiken κ.α. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα “ Διαβάζω για τους Άλλους”. Δραστηριοποιείται επίσης στο τομέα της διαφήμισης ως ηθοποιός φωνής. Τα τελευταία τρία χρόνια συνεργάζεται με τον εκδοτικό οίκο “ Βακχικόν” σε παρουσιάσεις βιβλίων. Μιλάει Αγγλικά , Ισπανικά κ Τούρκικα.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του τμήματος Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Επικοινωνίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρακολούθησε τρεις φορές τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, σεμινάρια υποκριτικής με τους Θωμά Μοσχόπουλο και Βασίλη Θωμόπουλο, καθώς και μαθήματα αγωγής λόγου με τη Μίρκα Γεμεντζάκη και σύγχρονου τραγουδιού με τη Χαρά Κεφαλά. Στο θέατρο έλαβε μέρος σε παραστάσεις σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, Αλέξανδρου Κοέν, Άσπας Τομπούλη, Κώστα Γάκη, Αλεξάνδρας Βουτζουράκη κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε μεταγλωττίσεις και παράλληλα ασχολείται με την εμψύχωση – διδασκαλία θεατρικού παιχνιδιού ενηλίκων και παιδιών σχολικής αγωγής.
Λιγότερα

"H Ladydust είναι το καλλιτεχνικό trademark της Μαρίνας Τσιγονάκη, ηθοποιού και ραδιοφωνικής παραγωγού. H Mαρίνα έχει μέχρι στιγμής στο βιογραφικό της κυρίως ρόλους σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές όπως η ταινία: ‘Magic Men’ (Ισραήλ) του βραβευμένου με Oscar: G.Nattiv, η: ‘Portable Life’ της Fleur BoonMan (Bέλγιο), η: Receta του Μ. Μandas (Καναδάς), η: ‘Denousa’ του P. Venetsano (Νέα Υόρκη), η: ‘Seal of Lilith’ του Α. Gatsopoulos (UK) και άλλες, αλλά και τα πρωταγωνιστικά στα animations της αμερικάνικης Fox: ‘Rio, Rio 2, Ice Age 4 & Ice Age 5’. Έχει παρ'ολ αυτά κάνει πρωταγωνιστικά περάσματα και από θέατρο & από tv. (Το κλειδί του παραδείσου/ ΑΝΤ1). ‘Εχει επίσης υπάρξει executive producer on film [ταινίες:’Τhe Penal Colony’(US) & ‘Tere Mere Darmiayan’ (IN)] ενώ η ίδια είναι παράλληλα η οικοδέσποινα της ραδιοφωνικής εκπομπής ‘Πλανήτης Ladydust (στο κόκκινο 105,5 fm & Νοstos Fm) που αφορά μια εκτεταμένη έρευνα στην διεθνή rock n’ roll σκηνή. Προσφάτως ολοκλήρωσε τη συγγραφή του πρώτου της βιβλίου με τίτλο ‘Ladydust The Book’ το οποίο βρίσκεται σε φάση editing & αναμένεται να εκδοθεί. Αφορά την αληθινή ιστορία πίσω από το trademark της.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στα Γιάννενα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει σπουδάσει τη μέθοδο φωνής της Μίρκας Γεμεντζάκη, της Kristin Linklater και του Roy Hart. Με την Εταιρεία Θεάτρου Άλκη έχει δημιουργήσει τις παραστάσεις: Αντιγόνη, μετέωρη, Ανάμεσα στα ερείπια των Ελεύθερων Πολιορκημένων, Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Δος μοι τούτον τον ξένον (βραβείο Μουσειακού Θεάτρου Δήμου Αθηναίων 2022), Μεταξύ Φαλήρου και Κορυδαλλού, Τα μάγια της πεταλούδας και για την Ελληνική Ραδιοφωνία τους Ελεύθερους Πολιορκημένους και τον Λάμπρο. Έχει πραγματοποιήσει τη φωνητική διδασκαλία σε παραστάσεις αρχαίου δράματος στο Θέατρο της Επιδαύρου και αλλού. Διδάξει το μάθημα της Αγωγής του Λόγου στις Σχολές του Εθνικού Θεάτρου, του Ωδείου Αθηνών και Αρχή της Νέλλης Καρρά. Το θεατρικό της έργο Η Μεγάλη Άρκτος κυκλοφορεί από τις εκδόσεις το Ροδακιό. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Dimiter Gotshceff, Λευτέρη Βογιατζή, Άννα Κοκκίνου, Γιάννη Χουβαρδά, Θοδωρή Γκόνη, Νίκο Φλέσσα, Βίκτορα Αρδίττη, Elisabeth Marie, Άσπα Τομπούλη, Σοφία Καραγιάννη, Chiara Quidi, Άννα Συνοδινού. Για την παράσταση Φεύγουσα κόρη σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη ήταν υποψήφια για το βραβείο Μελίνα Μερκούρη 2007. Για την ταινία Σκλάβοι στα δεσμά τους του Τώνη Λυκουρέση ήταν υποψήφια για το βραβείο α΄ γυναικείου ρόλου του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2008.
Λιγότερα

Η Άννα Μαρία Ψέμμα είναι ραδιοφωνική παραγωγός στον ΛΑΜΨΗ 92,3 .Την ακούτε καθημερινά 10:00 με 13:00, να σας υποδέχεται με τη ζεστή φωνή της και την καλύτερη ελληνική μουσική της Αθήνας. Είναι στον χώρο του ραδιοφώνου από το 1997 κι έχει συνεργαστεί με το NITRO και το Village στο παρελθόν. Έχει σπουδάσει Πολιτικός Μηχανικός, στο Α.Π.Θ. Θεσσαλονίκης, απ΄ οπου και κατάγεται. Έχει φοιτήσει στην σχολή Ίασμος του Διαμαντόπουλου και παρουσίαζε για αρκετά χρόνια την κινηματογραφική εκπομπή Γυάλινος Κόσμος σε κανάλι της Θεσσαλονίκης. Είναι εκφωνήτρια διαφημίσεων και δημιουργός της εταιρίας babylove.gr που ειδικεύεται στον σχεδιασμό παιδικών φωτιστικών καθώς και σε δικές της χειροποίητες δημιουργίες. Είναι μητέρα 2 υπέροχων παιδιών και η αγάπη της γι' αυτά είναι ο λόγος που λατρεύει την αφήγηση.
Λιγότερα

Ο Στέφανος Κακαβούλης γεννήθηκε στο Sidney της Αυστραλία. Απόφοιτος σκηνοθεσίας του «ΙΕΚ ΑΚΜΗ» και Υποκριτικής της Δραματικής Σχολής του Γ. Αρμένη. Από το 2004 δραστηριοποιείται στο χώρο σαν ηθοποιός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης. Οχτώ έργα του έχουν μέχρι στιγμής ανέβει σε αθηναϊκές σκηνές. Στον κιν/φο έχει συμμετάσχει σε δύο διεθνής παραγωγές. Lara Croft II σκην. Jan de Bont και Csudafilm σκην. Elemer Ragalyi. Έχει σκηνοθετήσεις τρεις μικρού μήκους και πέντε ντοκιμαντέρ. Το “Καπνίζουν παρελθόν” συμμετείχε στο Πανόραμα του Φεστ. Θεσ/νικης το 2014 και αγοράστηκε από την ΕΡΤ. Βιβλία του που έχουν εκδοθεί: Πέντε μονόπρακτα βασισμένα σε διηγήματα του Guy De Maupassant (εκδ. Ηριδανός) Παιδιά του πατρός - θεατρικό (εκδ. ΑΡΜΟΣ) Αγνές Προθέσεις – ποίηση (εκδ. Οδός Πανός)
Λιγότερα

Ο Βασίλης Σκουντής γεννήθηκε στις 10 Μαρτίου του 1963 στον Πειραιά, κατάγεται από το Ρέθυμνο, αποφοίτησε από την Ιωνίδειο Πρότυπο Σχολή Πειραιώς και είναι τελειόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.Έχει διδάξει στα τμήματα Δημοσιογραφίας και Αθλητικής Δημοσιογραφίας στο ΙΕΚ Όμηρος, στο Εργαστήρι Δημοσιογραφίας και στο Κέντρο Αθλητικού Ρεπορτάζ. Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ, του ΠΣΑΤ και των Διεθνών Δημοσιογραφικών Ενώσεων UEPS και AIPS. Είναι ο μοναδικός Ευρωπαίος δημοσιογράφος, ο οποίος έχει παρακολουθήσει όλα τα Φάιναλ Φορ της Ευρωλίγκας του μπάσκετ (από το 1988 και εντεύθεν), ενώ έχει καλύψει έξι διοργανώσεις Ολυμπιακών Αγώνων, οκτώ Παγκόσμια Πρωταθλήματα Μπάσκετ, 15 Ευρωπαϊκά Πρωταθλήματα Μπάσκετ, 3 Παγκόσμια Πρωταθλήματα Υγρού Στίβου, 5 Ευρωπαϊκά Πρωταθλήματα Υγρού Στίβου, 2 Παγκόσμια Πρωταθλήματα Στίβου, τρεις διοργανώσεις Μεσογειακών Αγώνων (1983, 1993, 1997), σειρές τελικών και Αll Star Games του ΝΒΑ και πολλές άλλες διοργανώσεις παγκοσμίου βεληνεκούς σε διάφορα αθλήματα. Το 1999 και το 2015 βραβεύθηκε από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αθλητικού Τύπου για το «καλύτερο ρεπορτάζ της χρονιάς» (στον Γραπτό Τύπο και στην Τηλεόραση/κατηγορία ντοκιμαντέρ), ενώ έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις από το “Ίδρυμα Προαγωγής της Δημοσιογραφίας Αθανασίου Μπότση” και από διάφορους ελληνικούς και διεθνείς οργανισμούς.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Μόσχα το 1978, μεγάλωσε στην Κύπρο και ζει στην Θεσσαλονίκη. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ (2005), του Τμήματος Πολιτικών επιστημών του Πανεπιστημίου Κύπρου (2002) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Παραστασιολογία-Δραματολογία από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2009). Συνεργάστηκε με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης και το ΚΘΒΕ σε πάνω από 40 παραστάσεις έχοντας ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους από το αρχαίο και το σύγχρονο ρεπερτόριο -Επτά επί Θήβας (Τ. Γκραουζίνις), Ορέστης (Γ. Αναστασάκης), Ιφιγένεια η εν Αυλίδι (Γ. Καλαβριανός), Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων (Θ. Μοσχόπουλος), Τρωάδες, Festen (Γ. Παρασκευόπουλος), Ορφανά (Τ. Τζαμαργιάς), Πυρκαγιές (Ι. Βουλγαράκη), Ο Πουπουλένιος (Μ. Ανδρέου), Βόυτσεκ (Σ. Τσακίρης), Πέερ Γκυντ (Γ. Μαργαρίτης). Έχει λάβει μέρος σε ταινίες μικρού μήκους και σε πολλές δράσεις σχετικά με το θέατρο και τη λογοτεχνία. Από το 2017 ασχολείται με τη διδασκαλία υποκριτικής στις δραματικές σχολές του Β. Διαμαντόπουλου και του ΚΘΒΕ και συμμετείχε στο 1ο Σχολείο Σκηνοθεσίας που διοργάνωσε το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας το 2020.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 6 Μαρτίου του 1981 και μεγάλωσε στο Μαρμάρι Ευβοίας. Η ενασχόληση με το θέατρο ξεκίνησε κατά τη διάρκεια των φοιτητικών της χρόνων στο Πάντειο Παν/μιο, απ΄ όπου και αποφοίτησε ως πτυχιούχος του τμήματος Δημόσιας Διοίκησης. Το 2008 αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν και έκτοτε εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο. Από το 2018 ασχολείται επίσης ενεργά με την τέχνη της φωτογραφίας. Αυτήν την περίοδο συμμετέχει στην υβριδική παράσταση: «Στα ίχνη της Αντιγόνης» της Χρ. Ουζουνίδου, σε σκηνοθεσία της Έλλης Παπακωνσταντίνου και, παράλληλα, διοργανώνει ένα εργαστήριο θεάτρου και φωτογραφίας, που απευθύνεται σε γυναίκες που έχουν υποστεί κακοποίηση.
Λιγότερα

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε Ελληνική Φιλολογία και στη συνέχεια ακολούθησε μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στην Ιστορική και Βαλκανική Γλωσσολογία. Πέρασε από το μικρόφωνο του ιστορικού ""88 μισό"" της Θεσσαλονίκης και έπειτα αποτέλεσε μέλος του Republic 100.3, για να καταλήξει το 2007 στον Best Radio 92.6. Από μικρή ηλικία ασχολείται και με το Dj-ing, πάντα σαν παράλληλη δραστηριότητα με το ραδιόφωνο. Εκτός από την electronica , αγαπά τους Βρετανούς μυθιστοριογράφους, τα ταξίδια (ιδιαίτερα εκείνα που συμβαίνουν μόνο μέσω μουσικής) και τα ζώα, οικόσιτα και αδέσποτα. Καθημερινά επιλέγει τις μουσικές και βρίσκεται στο μικρόφωνο της απογευματινής ζώνης του Best (18.00-20.00)
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ. Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Το Δάσος (σκην. Σ. Μαραθάκη), Περηφάνια και Προκατάληψη , Young Lear, Οικογένεια Τσέντσι (σκην. Ι. Ανδρεάδη), Ερόικα (σκην. Γ. Μαρκοπούλου), Σούμαν (σκην. Λ. Γιοβανίδης), ο Σημαιοφόρος (σκην. Ε. Τσίχλη), Τιτανομαχίες (σκην. Υ. Μανέ), Το Σχοινάκι (σκην. Κ. Παπακωνσταντίνου) κ.ά. Στον κινηματογράφο στις ταινίες Το μάτι και το Φρύδι (σκην. Κ. Χαραμουντάνης), - Iro/ he.ro:/ / σκην. Αλέξης Κουκιας – Παντελής κ.ά. Στην τηλεόραση στις σειρές Μην Ψαρώνεις (ΑΝΤ1) και Παρουσιάστε (ΑΝΤ1).
Λιγότερα

Η Άλκη Ζέη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και στο Κινηματογραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, στο τμήμα σεναριογραφίας. Από πολύ μικρή ασχολήθηκε με το γράψιμο. Στις πρώτες ακόμη τάξεις του Γυμνασίου άρχισε να γράφει κείμενα για το κουκλοθέατρο. Ένας από τους ήρωες που δημιούργησε, ο Κλούβιος, έγινε κατοπινά ο ήρωας του γνωστού κουκλοθέατρου «Μπαρμπα-Μυτούσης», εμπνεύστρια του οποίου ήταν η Ελένη Θεοχάρη-Περάκη. Πρώτο της μυθιστόρημα είναι Το καπλάνι της βιτρίνας (1963), που το έχει εμπνευστεί από τα παιδικά της χρόνια στη Σάμο και είναι σχεδόν αυτοβιογραφικό. Ακολουθεί μια σειρά μυθιστορημάτων για παιδιά, και το 1987 κυκλοφορεί το πρώτο της βιβλίο για μεγάλους Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα. Το 2013 κυκλοφόρησε το αυτοβιογραφικό της βιβλίο Με μολύβι φάμπερ νούμερο δύο, και το 2017 το Πόσο θα ζήσεις ακόμα, γιαγιά. Το 2010 τιμήθηκε με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για το σύνολο του έργου της. Η Άλκη Ζέη αποτελεί πρέσβειρα της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας στο εξωτερικό, καθώς το σύνολο του έργου της είναι μεταφρασμένο και κυκλοφορεί σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο. Η ίδια έχει επίσης μεταφράσει από τα γαλλικά, τα ιταλικά και τα ρωσικά αρκετά βιβλία. Το 2012 αναγορεύτηκε επίτιμη διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Κύπρου. Το 2014 αναγορεύτηκε επίτιμη διδάκτωρ του Τμήματος Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ενώ το 2015 απέσπασε την ίδια τιμή από το Πανεπιστήμιο Πατρών της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών. Τον Ιανουάριο του 2015 έλαβε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος της Τιμής, διάκριση που αποδίδεται από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας σε διαπρεπείς προσωπικότητες των τεχνών, των επιστημών και των γραμμάτων, ενώ τον Σεπτέμβριο του 2015 τιμήθηκε από τη Γαλλία με τον τίτλο του Ταξιάρχη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres). Έφυγε από τη ζωή πλήρης ημερών στις 27 Φεβρουαρίου 2020.
Λιγότερα

Ο Πέτρος Τατσόπουλος γεννήθηκε στο Ρέθυμνο τον Δεκέμβριο του 1959. Σπούδασε οικονομικά και πολιτικές επιστήμες. Εργάστηκε ως ασκούμενος κοινωνικός λειτουργός, συν-σεναριογράφος (Οι απέναντι [1981] του Γιώργου Πανουσόπουλου, Υπόγεια διαδρομή [1983] του Απόστολου Δοξιάδη) , δημοσιογράφος, σύμβουλος εκδόσεων και παρουσιαστής πολιτιστικών εκπομπών στη δημόσια και στην ιδιωτική τηλεόραση: Πνεύμα αντιλογίας (ΕΤ-1, 1999-2000), Μεγάλοι Έλληνες-Ελευθέριος Βενιζέλος (ΣΚΑΪ, 2009), 1821 (ΣΚΑΪ, 2011), Μπρα ντε Φερ (Action 24, 2014). Μαζί με τον Κώστα Μουρσελά, τον Γιώργο Σκούρτη και τον Αντώνη Σουρούνη μετείχε στο Παιχνίδι των Τεσσάρων (1998). Έχει δημοσιεύσει είκοσι βιβλία. Ανάμεσά τους: Οι ανήλικοι (1980), Το παυσίπονο (1982), Η καρδιά του κτήνους (1987 – μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ρένο Χαραλαμπίδη το 2005), Η πρώτη εμφάνιση (1994), Τιμής ένεκεν (2004), Η καλοσύνη των ξένων (2006), Νεοέλληνες (2007), Ο Σίσυφος στο μπαλκόνι (2009 – Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών), Το βιβλίο για τα βιβλία (2010), Ήμουν κι εγώ εκεί (2016), Γκαγκάριν (2016). Διηγήματα και μυθιστορήματά του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και τσεχικά. Μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Εταιρείας Συγγραφέων την περίοδο 2001-2003, υπό την προεδρία του Βασίλη Βασιλικού, και βραχύβιος αντιπρόεδρος του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου το 2010. Τον Μάιο του 2012 εκλέχτηκε βουλευτής με τον ΣΥΡΙΖΑ. Συμμετείχε στην ελληνική κοινοβουλευτική αντιπροσωπεία στο Συμβούλιο της Ευρώπης (2012-2013). Από τον Ιανουάριο του 2014 έως το τέλος της ίδιας χρονιάς ήταν ανεξάρτητος βουλευτής. Έχει δύο παιδιά, τον Γιάννη και τη Δανάη.
Λιγότερα

Ο Τάκης Πέρκιζας εργάζεται τα τελευταία χρόνια ως Προπονητής & Σύμβουλος Ριζικής Αλλαγής. Έχει βοηθήσει με το ‘Σύστημα Q-Mind’ πολλά υψηλόβαθμα στελέχη, ηγετικές ομάδες επιχειρήσεων και οργανισμών καθώς και πολλούς άλλους ανθρώπους, να αναπτυχθούν και να πετύχουν τους στόχους τους. Δραστηριοποιείται επίσης σαν ομιλητής, εκπαιδευτής, αρθρογράφος των ιστοτόπων ‘Q-Mind’, καθώς και βιβλίων αυτοβελτίωσης. Έχει μια επιτυχημένη εικοσαετή διεθνή καριέρα ως Ανώτατο Στέλεχος Πολυεθνικών Επιχειρήσεων και έχει διατελέσει Αντιπρόεδρος του Ελληνικού Ινστιτούτου Μάρκετινγκ. Είναι πτυχιούχος Χημείας στο Πανεπιστήμιο Πατρών και διαθέτει δύο Μεταπτυχιακά Διπλώματα σε Οικονομικά και Διοίκηση Επιχειρήσεων από το London School of Economics και το City University of London. Είναι πιστοποιημένος από τη Διεθνή Ομοσπονδία Coaching (I.C.F) και έχει πιστοποίηση Ψυχολογίας από το Πανεπιστήμιο του Yale (H.Π.Α). Από το 2009 εξασκεί το λειτούργημα του Υπνοθεραπευτή με διεθνείς πιστοποιήσεις από τις Η.Π.Α και τη Μεγάλη Βρετανία και 1000+ ώρες θεραπείας στο ενεργητικό του.
Λιγότερα

Ο Κώστας Ακρίβος (Γλαφυρές Βόλου, 1958) έχει εκδώσει δεκαπέντε αφηγηµατικά βιβλία και πήρε µέρος σε συλλογικές εκδόσεις, ανθολογίες, καθώς και στη συγγραφή δύο σχολικών εγχειριδίων . Μυθιστορήµατά του έχουν µεταφραστεί στη Γερµανία, την Ελβετία, την Ιταλία και την Πολωνία, ενώ διηγήµατά του σε αρκετές άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες. Από το 1983 δίδαξε φιλολογικά µαθήµατα στο Γυµνάσιο και το Λύκειο. Συνεργάστηκε µε το ΕΚΕΒΙ στα προγράµµατα Λέσχες Ανάγνωσης και Συγγραφείς στα Σχολεία. Το 2013 παρουσιάστηκε στο Ιµαρέτ Καβάλας το θεατρικό έργο του Ο γηραιός πατήρ µου από το φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου, σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Γκόνη. Διηύθυνε τη σειρά ΜΙΑ ΠΟΛΗ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ και ήταν ο συντονιστής της διαδικτυακής λέσχης ανάγνωσης ΜΕ ΑΝΟΙΧΤΑ ΒΙΒΛΙΑ. Είναι µέλος της Εταιρείας Συγγραφέων. Για το πιο πρόσφατο μυθιστόρημά του Γάλα μαγνησίας (ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ, 2018) τιμήθηκε με το Athens Prize for Literature του περιοδικού Δέκατα.
Λιγότερα

Η Τζένη Κουτσοδημητροπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Στην εφηβεία μετακόμισε στην Ελλάδα. Σήμερα ζει στην Αθήνα με τον σύζυγό της και τα δύο τους παιδιά. Είναι καθηγήτρια Αγγλικών και παράλληλα ασχολείται με τη διδασκαλία στο διαδίκτυο, σε μαθητές από όλο τον κόσμο (Οnline Τeaching). Καθημερινά ταξιδεύει από ήπειρο σε ήπειρο, γνωρίζοντας διαφορετικούς πολιτισμούς, όμορφες πόλεις και χωριά και υπέροχους ανθρώπους, ακούγοντας τις δικές τους ιστορίες. Διατηρεί τη δική της στήλη «Στάση… δημοτικό!», στο ένθετο της ηλεκτρονικής εφημερίδα Η Φωνή της Κω – Kosvoice.gr, όπου και παρουσιάζει παιδικά βιβλία. Κάθε μήνα επίσης παρουσιάζει παιδικά βιβλία στην ομογενειακή εφημερίδα Ελληνική Γνώμη – Elliniki Gnomi online, Berlin DE.
Λιγότερα

Η Παρασκευή Χρόνη γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε στη Φαρμακευτική του ΕΚΠΑ και παράλληλα, στο εργαστήρι Μαιρηβή, έκανε σπουδές θεατρικού παιχνιδιού και κουκλοθεάτρου, με το οποίο ασχολήθηκε και επαγγελματικά για λίγα χρόνια. Παρακολούθησε σεμινάρια στο Baumstrasse με τη Μάρθα Φριντζήλα και τη Μαρία Κεχαγιόγλου και υπήρξε μαθήτρια του Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος, που ίδρυσε η Μ. Φριντζήλα στην Ελευσίνα, με καθηγητές τον Ακύλλα Καραζήση, τη Σαββίνα Γιαννάτου κ.α. Έχει παρακολουθήσει επίσης σεμινάριο χορωδίας με τη Μάρθα Μαυροειδή, καθώς και ταραντέλας με τους Encardia. Διατηρεί το blog Παρασκευή απόγευμα (https://fridayafter.wordpress.com/ ) κι έχει συνεργαστεί ως αφηγήτρια με τις εκδόσεις «Εν πλω».
Λιγότερα

Αποφοίτησε από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης "Ίασμος" του Β. Διαμαντόπολου. Είναι επίσης, πτυχιούχος του Τμήματος Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1999 εργάζεται ως ηθοποιός, έχοντας συμμετάσχει σε τηλεοπτικές σειρές στα κανάλια: “4xxx4”, “Δικαίωση”, "Κλεμμένα Όνειρα", "Μια στιγμή 2 ζωές", "Τύχη Βουνό", "Έρωτας", "Τα μαχαιρώματα","Ζευγάρια"κ.α Στο Θέατρο την συναντήσαμε σε σειρά θεατρικών παραστάσεων σε μεγάλες σκηνές και διοργανώσεις. Έχει παίξει σε κιν/κές ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει γράψει ένα θεατρικό έργο για παιδιά, με τίτλο «Έλα στη θέση μου», που παρουσιάστηκε το Χειμώνα του 2016 στο Θέατρο Μπρόντγουεϊ. Έχει σκηνοθετήσει ταινίες, μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, ενώ τα τελευταία χρόνια, συνεργάζεται με την εταιρεία παραγωγής I.P. Productions, όπου και σκηνοθετεί μεγάλα σόου που αφορούν σε γλυκό πάντρεμα της Μόδας με κάθε μορφή Τέχνης, σε πολύ σημαντικούς χώρους: Μέγαρο Μουσικής, Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος, Ίδρυμα Λικιαρδόπουλου, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» κλπ. Το 2015 παρουσίασε την Τελετή Λήξης του 33ου Σπάρταθλον, σε σκηνοθεσία του Μανούσου Μανουσάκη.
Λιγότερα

Ο Αντώνης Λεκόπουλος είναι δημοσιογράφος με μεγάλη προϋπηρεσία σε έντυπα, ραδιόφωνο και τηλεόραση. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και σήμερα ασχολείται με τις οπτικοακουστικές παραγωγές και το live streaming. Τις πρώτες του δημοσιογραφικές αράδες τις έγραψε για το περιοδικό Pixel, στο δυναμικό του οποίου έμεινε μέχρι το 1992. Εκεί έκανε και τα πρώτα του βήματα στην τηλεόραση, παρουσιάζοντας το Computer Show, την πρώτη εκπομπή για video games στην ελληνική τηλεόραση, στην ΕΡΤ1 το 1991. Ακολούθησε ένα πέρασμα από την ελληνική αντιπροσωπεία της Nintendo, όπου ήταν υπεύθυνος για την μετάφραση και απόδοση στα ελληνικά των βιβλίων οδηγιών των παιχνιδιών. Στη συνέχεια είχε την τύχη να ασχοληθεί με την άλλη μεγάλη του αγάπη, τις μοτοσυκλέτες, μένοντας στο περιοδικό ΜΟΤΟ για 11 χρόνια, φτάνοντας μέχρι και την θέση του διευθυντή σύνταξης. Παράλληλα ασχολήθηκε και με την παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών κυρίως στον ΣΚΑΪ και τον Freedom 88,9. Σήμερα ασχολείται με τις οπτικοακουστικές παραγωγές με ειδίκευση στο live streaming.
Λιγότερα

Η Σοφία Νικολαΐδου έχει εκδώσει μυθιστορήματα, συλλογές διηγημάτων, μελέτες και μεταφράσεις. Το μυθιστόρημά της Χορεύουν οι ελέφαντες (Μεταίχμιο, 2012) μεταφράστηκε στα αγγλικά και κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Melville House. Το μυθιστόρημά της Απόψε δεν έχουμε φίλους (Μεταίχμιο, 2010) μεταφράστηκε στα εβραϊκά και κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο Kester Books, για το βιβλίο αυτό τιμήθηκε με το Athens Prize for Literature 2010. Το βιβλίο της Καλά και σήμερα: Το χρονικό του καρκίνου στο δικό μου στήθος (Μεταίχμιο, 2015) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας ως έργο που προάγει τον διάλογο πάνω σε ευαίσθητα κοινωνικά θέματα. Από τις εκδόσεις Μεταίχμιο επίσης κυκλοφορεί το μυθιστόρημά της Στο τέλος νικάω εγώ (2017). Από το 1992 ως το 2018 εργάστηκε ως φιλόλογος σε σχολείο. Από το 2019 Διδάσκει Δημιουργική Γραφή στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Λιγότερα

Η Κατερίνα Ζωντανού γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό και σπούδασε σε μια μεγάλη πόλη. Τώρα ζει σε μια πολιτεία ούτε πολύ μεγάλη ούτε πολύ μικρή, μεσαία. Απ’ το σπίτι της βλέπει ένα βουνό που το λένε Καλάθι, μοιάζει λίγο με καλάθι, αλλά αναποδογυρισμένο. Κοντά έχει και θάλασσα (μισή ώρα με τα πόδια και εφτάμισι λεπτά με το ποδήλατο – με το διαστημόπλοιο δεν ξέρει, γιατί δεν προλαβαίνει να χρονομετρήσει). Της αρέσουν το σπανακόρυζο, το περπάτημα και οι σοκολάτες. Τρώει τα νύχια της, την ευχαριστεί να ζωγραφίζει και να λύνει μαθηματικούς γρίφους. Τη θυμώνει ο πόλεμος (και άλλα τερατώδη που κάνουν οι άνθρωποι), αλλά παρηγορείται όταν σκέφτεται ότι, αφού αυτός στενοχωρεί και όλα μα όλα τα παιδιά του κόσμου, κανένα παιδί όταν μεγαλώσει δε θα πηγαίνει να πολεμήσει, και τότε –χα!– την πάτησε ο πόλεμος. Κατά τα άλλα, κάθε μέρα κάνει ό,τι και οι περισσότεροι από εσάς – μαθήματα, διάβασμα, γράψιμο. Μερικές φορές όμως τεμπελιάζει και δεν κάνει τίποτα. Από τις εκδόσεις Μεταίχμιο κυκλοφορούν τα βιβλία της: Ομιλείτε πλουτωνικά; (Βραβείο Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου, Έπαινος Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς), Human Net (Βραχεία λίστα Κρατικών Βραβείων, Βραχεία λίστα Βραβείων Κύκλου Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου), Γράμματα από τον Αϊ-Βασίλη (Γ΄ Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Λογοτεχνών), Ο πύργος της Λίζας, Σημαία στον ορίζοντα, Τα μαγικά της Κυριακής, Ο Ασίμ και ο δράκος του βασιλιά.
Λιγότερα

Η Ρία Φελεκίδου σπούδασε Νομική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Δημοσιογραφία στο Εργαστήριο Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Μεταπτυχιακού ετήσιου Προγράμματος Παιδαγωγικής Κατάρτισης της ΑΣΠΑΙΤΕ και πτυχιούχος του Μεταπτυχιακού Δημιουργικής Γραφής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας. Εργάστηκε ως δικηγόρος και δημοσιογράφος στη Λάρισα και στη Θεσσαλονίκη. Σήμερα δουλεύει ως εκπαιδευτικός στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση σε σχολεία και διοικητικές θέσεις, ενώ υπήρξε μέλος της Ομάδας Διαχείρισης, Συντονισμού και Παρακολούθησης της Εκπαίδευσης Προσφύγων του Υπουργείου Παιδείας. Έχει εκδώσει οκτώ παιδικά βιβλία, μία νουβέλα και τρεις ποιητικές συλλογές.
Λιγότερα

Η Αγγελική Δαρλάση είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας και του The Royal Central School of Speech and Drama και υποψήφια διδάκτορας στο ΕΚΠΑ. Δουλεύει σε θέατρο, κινηματογράφο και τηλεόραση και διδάσκει Δημιουργική Γραφή και Θέατρο-Θεατρική Παιδεία. Από τις εκδόσεις Μεταίχμιο κυκλοφορούν τα βιβλία της: Οι Μοίρες, Το Πετροκάραβο, Η Γοργόνα, Η Ελιά, Ο λυράρης και οι νεράιδες, Το Κάστρο της Ωριάς, (σειρά Ιστορίες Νεοελληνικής Μυθολογίας), Η ξύπνια βασιλοπούλα και Η γοργόνα που βγήκε στη στεριά (σειρά Μικρές Καληνύχτες), Όταν έφυγαν τ’ αγάλματα, Το αγόρι στο θεωρείο (μυθιστορήματα). Άλλα βιβλία της: Εικονογραφημένες ιστορίες: Το παλιόπαιδο, εκδόσεις Πατάκη (2014) και Το δέντρο που είχε φτερά, εκδόσεις Παπαδόπουλος (2010). Μυθιστορήματα: Οι Ονειροφύλακες και ο φάρος των ονείρων (2013), Με λένε… Σύννεφο ή οι άγραφες σελίδες µιας Νεφέλης (2012), Τότε που κρύψαμε έναν άγγελο (2009), Ονειροφύλακες (2003) – όλα από τις εκδόσεις Πατάκη. Και το CD Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, Puzzlemusik. Για βιβλία κι έργα της έχει τιμηθεί µε: Βραβείο από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου για το Αγόρι στο θεωρείο, εκδόσεις Μεταίχμιο.
Λιγότερα

Παναγιώτα Στρίκου-Τομοπούλου είναι εμψυχώτρια παιδικών ομάδων. Εργάστηκε επί σειρά ετών σε δράσεις για την προώθηση της χαράς της ανάγνωσης στη δημοτική βιβλιοθήκη του δήμου Ν. Φιλαδέλφειας. Το πρόγραμμα για το οποίο ήταν υπεύθυνη βραβεύτηκε από τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου. Συντόνισε προγράμματα θεατρικού παιχνιδιού και παιχνιδιού σε δημόσια, ιδιωτικά σχολεία και ιδιωτικές σχολές. Της αρέσει πολύ να ακούει και να λέει ιστορίες. Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα με τον σύζυγο και τα δύο τους παιδιά. Από τις εκδόσεις Μεταίχμιο κυκλοφορούν τα βιβλία της Η φλύαρη πριγκίπισσα, Στο τικ τακ του ρολογιού και Το ταξιδιάρικο ξωτικό.
Λιγότερα

Η Χριστίνα Ρασιδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα και όταν ήταν παιδί της άρεσαν η ζωγραφική, ο χορός, η γυμναστική και το τραγούδι. Όταν τέλειωσε το σχολείο, το καλύτερό της ήταν να ταξιδεύει, να διαβάζει βιβλία και να γράφει γράμματα στους φίλους της για τις περιπέτειές της. Τα γράμματα ήταν τόσο ενδιαφέροντα και διασκεδαστικά, που οι φίλοι της όλο την παρότρυναν να γίνει συγγραφέας. Εκείνη το έκανε αφού πρώτα σπούδασε ψυχολογία. Έγινε ψυχοθεραπεύτρια, έγινε σύμβουλος γονέων και εκπαιδευτικών, και τέλος έγραψε βιβλία για μεγάλους, όπως το Σχολικός εκφοβισμός – BULLYING: Αποτελεσματικές δεξιότητες επικοινωνίας, τρόποι αντιμετώπισης και το υπό έκδοση 3Step: Αποτελεσματική επικοινωνία με παιδιά, και βιβλία για μικρούς, όπως το Ξέρω να λέω ΟΧΙ και το Σχολείο και εξετάσεις: Σε πρώτο πλάνο, όλα απ’ τις εκδόσεις Πατάκη. Ο Σέργιος ο ρινόκερος είναι το πρώτο της βιβλίο από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.
Λιγότερα

Η Μαριέττα Κόντου γεννήθηκε κατακαλόκαιρο του ’72 στην Αθήνα και είναι ακόμη πολύ κοντά στο «τότε»…Ανήκει στη γενιά της «Αθλητικής Κυριακής», του Carnation, του «Λόλα, να ένα μήλο», του φυτολόγιου, των λευκωμάτων με τις αφιερώσεις, των εικόνων της Sarah Kay και των βιβλίων της Πηνελόπης Δέλτα, της Άλκης Ζέη και της Ζωρζ Σαρή. Θυμάται ακόμη την ασπρόμαυρη τηλεόραση, τις ελληνικές ταινίες του Σαββατοκύριακου και το Θέατρο της Δευτέρας. Έζησε τις δασείες, τις οξείες, τις περισπωμένες και τις σχολικές ποδιές. Σπούδασε Ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και έκανε το μεταπτυχιακό της στη Συστημική Θεραπεία Ζεύγους και Οικογένειας και το διδακτορικό της στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Το παραδοσιακό της παραμύθι Τα λευκά φτερά της Κορακίνας τιμήθηκε με εύφημη μνεία το 2014 από τη Γυναικεία Λογοτεχνική Συντροφιά.
Λιγότερα

Η Δάφνη Μανούσου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Drama στο πανεπιστήμιο του Hull, στη Μεγαλη Βρετανια και υποκριτική στο William Esper studio στη Νέα Υόρκη. Ειναι μέλος της Square Theatre Company που εχει ανεβάσει παραστάσεις όπως το Camille Claudel Mudness του Γιαννη Λασπια,το Θεο της Σφαγης της Γιασμινα Ρεζα, και το Closer του Πατρικ Μαρμπερ. Εκτος Square εχει παρει μερος στο Γυάλινο Κόσμο του Τενεσσυ Γουίλιαμς και στο Insenso του Δημητρη Δγμητριαδη που παρουσιαστηκε στο Φεστιβαλ Αθηνων.Στον κινηματογράφο έχει παιξει στη ταινια του Νίκου Κορνήλιου Τραγουδώ αν τραγουδάς και στο Χιγκιτα του Αλεξανδρου Βουλγαρη (the boy). Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στην σειρές Ετσι ξαφνικά, Υπέροχα πλάσματα και στο Κόκκινο Ποτάμι ποτάμι. Έχει γράψει το βιβλίο απόψε θα χιονίσει θα το δεις και αυτή τη περίοδο ασχολείται με τη συγγραφή του πρώτου της θεατρικού έργου.
Λιγότερα

Γεννήθηκε στην Μόσχα το 1978, μεγάλωσε στην Κύπρο και ζει στην Θεσσαλονίκη. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ (2005), του Τμήματος Πολιτικών επιστημών του Πανεπιστημίου Κύπρου (2002) και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Παραστασιολογία-Δραματολογία από το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2009). Συνεργάστηκε με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης και το ΚΘΒΕ σε πάνω από 40 παραστάσεις έχοντας ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους από το αρχαίο και το σύγχρονο ρεπερτόριο -Επτά επί Θήβας (Τ. Γκραουζίνις), Ορέστης (Γ. Αναστασάκης), Ιφιγένεια η εν Αυλίδι (Γ. Καλαβριανός), Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων (Θ. Μοσχόπουλος), Τρωάδες, Festen (Γ. Παρασκευόπουλος), Ορφανά (Τ. Τζαμαργιάς), Πυρκαγιές (Ι. Βουλγαράκη), Ο Πουπουλένιος (Μ. Ανδρέου), Βόυτσεκ (Σ. Τσακίρης), Πέερ Γκυντ (Γ. Μαργαρίτης). Έχει λάβει μέρος σε ταινίες μικρού μήκους και σε πολλές δράσεις σχετικά με το θέατρο και τη λογοτεχνία. Από το 2017 ασχολείται με τη διδασκαλία υποκριτικής στις δραματικές σχολές του Β. Διαμαντόπουλου και του ΚΘΒΕ και συμμετείχε στο 1ο Σχολείο Σκηνοθεσίας που διοργάνωσε το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας το 2020.
Λιγότερα